 青州挫琴被音乐专家称为“化石乐器”。琴体以梧桐木为主材料，配以丝弦，用高粱秆弹拉，由琴面、琴头、琴尾、琴岳、琴码、琴轴、琴弦以及琴弓组成。挫琴以其古朴悠远、荡气回肠的声音，被誉为来自三千年前的天籁之音。2009年9月，青州挫琴正式入选山东第二批省级非物质文化遗产保护名录。 赵兴堂老人今年70岁，尽管已过古稀，但他仍在为挫琴的弘扬与传承不知疲倦地奔波在家与青州古城之间。每天早上，赵兴堂会早早的起床，骑着电动三轮车，从距离古城七八里地的家中来到青州古城，和他的两名徒弟白文杰和白佳丽汇合，到古城内进行挫琴表演。齐鲁网记者 孙长征|摄 张伟|文  挫琴是一种以梧桐木为琴身，丝弦做琴弦，高粱秆做琴弓流传在古青州辖域内的一种形制奇特而古老的乐器，在当地村民口中形象地称之为“半边轱辘头”。齐鲁网记者 孙长征|摄 张伟|文  说起挫琴和赵兴堂的不解之缘，还要从和祖父的故事说起。“小时候，祖父是个卖艺人，受生活所迫，祖父背着挫琴走南闯北的赚钱养家，有时一年半载不回家。”赵兴堂回忆，上个世纪三十年代，祖父赵彩云和拉三贤的刘公道一起背井离乡，在外卖艺求生。而赵兴堂对挫琴的记忆，也是从那时候开始。齐鲁网记者 孙长征|摄 张伟|文  “1957年，祖父时任益都文化馆工作人员，代表参加昌潍专区暨山东省第一届音乐会，创作改编的挫琴《鸳鸯扣》获得金奖。”赵兴堂回忆，祖父的挫琴表演获得金奖，是一项不可多得的荣誉。而挫琴重回世人面前，也得益于当时国家“百家争鸣、百花齐放”的文艺方针。齐鲁网记者 孙长征|摄 张伟|文  1960年，时年14岁的赵兴堂随亲属“闯关东”，让赵兴堂没有想到的是，自己没走半年，祖父赵彩云便离开人世。“直到今天，我都忘不了祖父到车站送我情形。”说起祖父，赵兴堂不禁眼眶湿润。1962年，当赵兴堂从东北回到青州时，家里只剩下祖父留下的一把挫琴和一张祖父获金奖时的照片，而这张照片，现在依然被赵兴堂保存在客厅墙面上相框里。齐鲁网记者 孙长征|摄 张伟|文  “祖父留下的照片和挫琴，是他留给我们的唯一遗物。”从七八岁就开始跟岁祖父学琴，那时还替祖父背过琴，赵兴堂心想，“绝不能让祖父的技艺失传，必须要继承下去。”齐鲁网记者 孙长征|摄 张伟|文  除了在古城进行挫琴表演，赵兴堂还在家里制作挫琴。“挫琴的制作非常讲究，选料就很难。”赵兴堂介绍，制作挫琴的琴身，要用上好的梧桐树肩骨木。据说，肩骨木是凤凰落脚的地方，这部分的梧桐木做出来的琴声最优美。齐鲁网记者 孙长征|摄 张伟|文  在赵兴堂的家中，进门院里的右侧小平房是他做琴的工作间，平时赵兴堂有时会在小平房里做琴，有时也会在院里做琴。“云纹琴代表的是祖父赵彩云，水纹则代表我自己。”在赵兴堂所做的琴中，可以分为两类，一类是云纹，一类是水纹。“祖父是长辈，是天上的云彩，我作为晚辈，不能高过祖父，是地上的流水。”赵兴堂介绍说。齐鲁网记者 孙长征|摄 张伟|文  说挫琴和赵兴堂的缘分，还不止于赵兴堂和祖父的故事这么简单。2006年，在赵兴堂60周岁生日当天，可能是因为喝了酒，赵兴堂突发脑血栓，从此头脑不清醒，手脚不能动，活也干不了。齐鲁网记者 孙长征|摄 张伟|文  自从得了病，手指动不了，筷子拿不动，大脑也不清醒。赵兴堂出院后，没事就好摸摸琴，久而久之，手能动了，大脑也清醒了，最后不仅能像以前那样拉琴，还能再做琴。“那时候还以为他就这样了，没想到后来很多朋友来找他玩，渐渐的家里成了老友们聚会的根据地。齐鲁网记者 孙长征|摄 张伟|文  “《鸳鸯扣》、《四大景》、《满江红》等曲目是经常演奏的曲目，像《茉莉花》、《小两口顶嘴》、《蛤蟆调》以及《孟姜女哭长城》、《小放牛》等，也会经常演奏。”在青州古街上，赵兴堂和他的两位女徒弟，每天为过往的游客用挫琴演奏这些曲目，时常吸引不少游客围观欣赏。齐鲁网记者 孙长征|摄 张伟|文  赵兴堂的孙子12岁，跟着他学习挫琴不到两年时间，如今也能拉上几首脍炙人口的曲子。齐鲁网记者 孙长征|摄 张伟|文  如今，病愈后的赵兴堂虽然说话仍有一点困难，但是他的挫琴演奏却毫不含糊。在祖父赵彩云的基础上，赵兴堂进一步完善，能够演奏的曲目多达70多种。“挫琴演奏的曲目多是悲伤的曲目，有时候会让人听得一把鼻涕一把泪。”赵兴堂说。  每天上午九点，赵兴堂和徒弟白文杰、白佳丽会在古城街上汇合，为过往的游客演奏挫琴。每当有游客围观欣赏，赵兴堂和两名女徒弟表演的都会格外认真。“挫琴渐渐被重视，并得到进一步的保护与挖掘，孩子们学得也很认真。”赵兴堂说，他仿佛看到了挫琴未来的希望，他始终相信，传统的东西不会灭亡。齐鲁网记者 孙长征|摄 张伟|文 (责任编辑：admin) |