 老厂房，初夏，郁郁葱葱的藤蔓爬满了墙壁。白发老人打开一扇有点岁数的木门，门的那头是一个车间。时光仿佛在这里凝固了，旧时车间的模样被完整地保留了下来，水泥地、木质的大工作台，层层叠叠地木头和桶子。 走到最里面的一个工作台，白发老人兴奋地说：“那就是我工作了几十年的角落。”坐上椅子之前，他激动地摸了一把皮质的椅面：“这个椅子也没换，坐了几十年了。”身旁一台落地风扇正在卖力地吹着风，台子上的台灯也依旧发着明亮的光线。一切都是几十年前的模样。 老人叫封明君，很有诗意的名字，也做了一辈子诗意的工作——手工制作民族乐器。即便81岁了，他还是没有离开深爱的苏州民族乐器一厂，隔三差五都要到车间里看看，给徒弟们挑挑刺，指导一下。 他说：“等我眼睛一闭，那就管不了。在此之前，我还是放不下这个手艺和这个厂。”  19岁当上了“科研组”组长 一口老苏州话的封明君，却不是苏州人。 他的老家在浙江杭州，原先的老宅子就在现在的浙江电视台对面。1947年，父亲被国民党抽壮丁带走了。顶梁柱倒下了，生活开始朝不保夕。母亲有个小姐妹，丈夫就在苏州做民族乐器，就商量着把才12岁的封明君带到苏州学个手艺。 就这样，对手工艺没什么概念的封明君踏进了吴趋坊167号的中国乐器坊。乍看这名字，封明君一惊：“多大名头啊！”进去以后，就跟着师傅学手艺。师傅叫吕伟康，后来成了全国五大制琴大师之一。 当时，吕伟康在苏州民族乐器制作行业内被誉为“小辈英雄”。出生于民族乐器制作世家的他，15岁就去了上海学生意。那时，苏州的乐器制作不及上海人。上海人用红木做乐器，怕有损耗的苏州人却只用白木。从上海回来以后，吕伟康把上海人的那套技艺用到了苏州的民族乐器制作上，很快就在行业内打出了名头。 只是，战火纷飞、局势动荡、物价暴涨，整个行业迎来了最萧条的时候，许多乐器店纷纷关闭，工人被解雇。最艰难的时候，苏州的乐器店不足十家，从业者更是仅存二十七人。 终于盼来了解放，1954年，散落民间的民族乐器从业人员集中起来成立了苏州民族乐器合作社，一共有48个人，封明君就是其中一个。 19岁的他，手艺了得。很快被任命为技术组的组长。用现在的话来讲，就是“科研组”组长，专门从事民族乐器制作技艺的改良。 手艺要传承也要改良 与其他手工艺不同。民族乐器制作，讲究传承，却不要求照搬照抄老祖宗的东西，而是在老祖宗的手艺基础上，不断进行改良和革新，提高乐器的音质、音量、音色和灵敏度。 以二胡为例，琴筒有32道工序、琴杆有21道工序、琴轸有17道工序、琴弓有12道工序，再加上鞔皮的10道工序，足足有近百道工序。其中最关键的一道工序叫蒙皮，也是决定二胡质量优劣的关键工艺及技术之一。就是在琴筒上蒙上一次蟒蛇的皮。每张皮的纤维、厚薄都不同，蒙皮的时候就要根据匠人的经验来调整松紧，以达到最佳音质。所以，一个匠人制作出的每一把琴，都注入了匠人自己的灵魂和精神。 改良，有时只是稍稍改变制作过程中的一道工序，就会让乐器的音色和音量有极大的提升，这就是封明君当时做的事情。 上世纪六十年代初，封明君的一把二胡送到北京比赛，以出色的音质拿到了第一名。轻工部把他的琴拿去，从头到脚全“解剖”了，终于在琴筒里发现了与众不同的地方。他的琴筒里出现了两道以前从未有过的凹槽。原来他借鉴了音乐厅墙面的设计，通过这两处凹槽，制造了声音的反射，以提高音量和音质。在后来轻工部制定的二胡制作标准中，就运用了苏州的这一设计。 乐器的制作，要讲究选材、工艺、造型、手感，还要最完美地传播声音。在这个基础上，才能有一些苏州文化的植入。最成功的莫过于封明君的师傅吕伟康设计的苏式雕花木板了，这块用于二胡琴筒上的板，每个洞之间的尺寸都有严格的规定。吕伟康踏遍苏州园林，最后选择了园林里花窗的图案，嫁接到了琴筒上，取得了成功。后来，上海人过来考察学艺，不好意思全学了去，就设计了几个心形的图案，少了许多文化的意味。 81岁老匠人的遗憾 无人传承 手工艺，许多人就钻在一个手艺里面一辈子。封明君又是个特立独行的。 他喜欢钻研新东西，多方面尝试。年轻时师傅说这样做，他偏偏不做，而是照着自己的想法做。为了这件事，不知道挨过多少次打。不听话的孩子却往往真能做出新东西。按照封明君的方式，他竟然从来没有做坏过一件乐器。还能研究出不少几近失传的乐器制作技艺。 二胡、古筝、琵琶……几乎没有他不会做的民族乐器，懂的东西多了，融会贯通就不是难事了。有一次，他把二胡的制作技艺搬到了古筝上，取得了大成功，古筝的生意一下子好了起来。可是他做了不到十把，就收手了。“我开个头，下面就让别人去完成了。”老人笑着说。 勇于尝新的他，有一次被一个贵州的客人气到了。那人看完厂里的乐器，留下了一句：“你们应该改名叫汉族乐器厂。”言下之意就是，你们做的全是汉族的乐器，还不够丰富。封明君就不信邪了，谁说我做不了少数民族的乐器。 于是，新疆人来交流学习，他就抓着人家学做新疆乐器，蒙古人来，他就学蒙古乐器。到现在，少数民族的乐器制作他也学了不少，标准的技多不压身。 年岁大了以后，他已经很少亲自动手制作乐器了，却总是习惯呆在厂里。他有个好听的名头，叫技术顾问，其实他就是放不下这个呆了一辈子的民族乐器厂，放不下热爱了一辈子乐器制作。别人都想着法的赚钱，他却想着法的低调，不要出名。哪怕偶尔做的一两把琴，他也不愿意刻上自己的名字。 靠着四千块的退休工资，他很满足了。现在还有哪些遗憾？老人想了想：“做这一行的匠人都清苦，几乎没有年轻人来学，现在厂里专业二胡组只剩下六个人，都已经4、50岁了，怎么让这门手艺传承下去？” 老人的问题，谁也解答不了！惟愿更多的人来了解关注这门手艺。 苏州民族乐器制作技艺  苏州民族乐器制作技艺历史悠久，门类齐全、品种繁多、技艺精湛，蜚声中外，具有鲜明的艺术特色和独特的地方风格。其代表作品有二胡、阮、古筝、琵琶与恢复失传的箜篌、编钟。 苏州民族乐器制作的渊源可追溯到春秋时期。1964年江苏陆合程桥东周墓出土了“臧孙”编钟九枚。正面有铭文，其中有“攻吾欠”两字，据考证“攻吾欠”即“勾吴”。这组编钟是迄今为止发现最早的吴地乐器。苏州民族乐器是中国民族乐器制作的典范，民族乐器制作技艺于2008年6月列入国家级第二批非遗名录。 (责任编辑：admin) |