 邓军  邓军（右）表演扬琴  邓军和师傅刘时燕  一提到“扬琴”，很多市民可能只认为是一种乐器，其实不仅仅如此，“扬琴”还是一种说唱艺术的代表性曲种。“四川扬琴”早在2008年就被列为第二批国家级非物质文化遗产名录。作为我市第五批市级非物质文化遗产（扬琴）的传承人之一，邓军认为，扬琴也是传统文化的代表，应该让更多的市民知晓、享受这门艺术。 扬琴起源：清乾隆年间形成已有上百年历史 邓军介绍，四川扬琴是四川省的汉族传统曲艺说唱艺术代表性曲种之一，主要流行于成都、重庆、泸州、自贡等城市和地区。约形成于清乾隆年间，其表演方式为五人坐唱，击扬琴者前排居中，小三弦在左侧，鼓、板、梆子由一人司职居其右，后排为京胡和二胡，演员自弹自唱，夹以说白。 扬琴表演时，女角色常由男性反串，演唱时采用假嗓。男角色则真、假嗓结合。男演员分生、旦、末、丑，发声各具特色。女演员有特殊的润腔手法哈哈腔。唱本类似小戏曲剧本，唱词有7字、10字句等。 扬琴曲目多采取叙事与代言相结合的体裁。除每一段的开头与结尾以及段落中间穿插少许唱词交代人物、情节或环境用第三人称以外，主要的唱词、念白都以角色的第一人称书写。曲目分为大本与单折两类。扬琴的传统曲目约300余段，多取材于历史故事，如《华容道》、《清风亭》、《活捉三郎》、《秋江》等。 道光年间(1821年-1850年)，成都的扬琴艺人已有行会组织三皇会，定期在茶馆聚会演唱。1925年成都开办扬琴班，招收艺童学习扬琴，这是四川扬琴最早的科班。新中国成立后，四川扬琴得到了复苏和发展，吸收女演员，发展了表演唱和一人多角的自打自唱等形式，创作了《江姐在狱中》、《送宝刀》、《清溪河畔》、《探亲记》等现代曲目。 2008年6月7日，四川扬琴经国务院批准，列入第二批国家级非物质文化遗产名录。 传承人经历：师从大师学扬琴演唱技巧多次获各类曲艺赛事大奖 今年40多岁的邓军，当过兵，加入过乐团，目前任职于巴州区文化馆。邓军从小喜欢音乐，孩童时，只要听到邻居吹笛子，他都会跑上前去聆听，有时一听就是几个小时，耳濡目染，这也激起了邓军对音乐的兴趣。邓军目前为国家三级演员，擅长多种乐器。 1990年，邓军进入原巴中县曲艺团工作，并在随后的工作中开始接触扬琴，也正是这个机会让邓军真正喜欢上了扬琴，平时在扬琴表演中担任伴奏乐器手。2014年，邓军师从四川扬琴演唱家、国家级非物质文化四川扬琴传承人刘时燕，学习四川扬琴演唱技巧，多次获得各类曲艺赛事大奖。 2014年，邓军在以恩阳大学生村官张雪梅为原型的四川扬琴《雪梅、雪梅》节目中担任主角，获得了四川省首届农民艺术节暨民间艺术节“群星奖”大赛金奖。2015年，邓军又获得了我省的“说唱四川、歌颂祖国”优秀曲艺新作奖等。 邓军说，扬琴表演者要具备足够的音乐功底，不仅要求会唱，还要求能使用多种乐器。在扬琴表演时，“主唱者一手持板、一手持鼓”，这也对表演者的要求极高。 扬琴特点：坐地传情善于烘托气氛表现力很强 邓军介绍，在扬琴发展的初期，观众一般都是当时的达官贵人或者家里经济条件较好的，虽然不属于宫廷文化，但也足见扬琴在当时的地位。以前扬琴表演时需要多人合作，一般都是被请到家里表演，雇主确实需要较好的经济条件。 邓军认为，扬琴最显著的特点就是“坐地传情”，以前的扬琴表演者一般都坐在台上，走动较少，但其演唱的曲目因为故事性较强，声音韵味十足，吸引了无数观众。 据了解，四川扬琴的唱腔优美，韵味浓郁，被誉为清雅香醇的兰花。它与川剧在艺术上有密切的关系，经常互相借鉴与吸收。许多川剧著名演员都爱好扬琴，并在传授弟子时将扬琴唱腔做为练习唱功的基础课之一。 扬琴的演奏长于烘托气氛，能打出风雨雷电、波翻浪卷等多种音乐形象,表现力很强。伴奏以扬琴为主乐器，与京胡、三弦一起称为“三大件”，又与碗碗琴、鼓板合称为“五方”。此外，伴奏乐器还有二胡、怀鼓等，也可根据剧情需要酌加笛子、高胡、阮、大提琴等。传统的演出形式，一般为数人坐唱，分生、旦、净、末、丑、杂等各行角色。 真情表演：深刻领悟内涵才能表演得更好 四川扬琴独创性和音乐性很强，具有独特的表现方式和丰富的音乐文学积累，是中国扬琴的主要分支之一。随着扬琴的发展，其表演者不再是固定的五人，而是根据实际决定人数。 “一曲琵琶蔡白喈，二月夫妻两分开，三载陈留遭干旱，四个年头不归来，吴娘剪发长街卖，六亲无靠实可哀，七旬公婆双饿坏，八幅罗裙兜土卖，九描真容昏哭坏，实亏邻居张广才。”28日上午，邓军以扬琴的方式，即兴表演了一曲名为《描容启程》的曲目，讲的古时候大旱，百姓生活困苦的事情。 听完此曲，足足用了10来分钟，一幅百姓遭遇大旱，困苦不堪的画面立即浮现眼前，让人不得不佩服邓军高超弹奏技艺和扬琴独特的表现形式。 邓军说，扬琴属于传统文化，需要表演者深刻领悟节目的内涵，才能表演得更好，而非只是简单的记住“词”。（巴中晚报） (责任编辑：admin) |