  丰子恺先生被誉为中国现代漫画的创始人，其漫画创作题材颇丰，主要有护生题材、故事小说、民生民俗、生活憧憬等。在浙江省博物馆除藏有《护生画集》外，还有丰子恺的《敝帚自珍》画集。对丰子恺来说，“护生画”的创作尤为艰辛，从1927年至1973年，整整创作了46年。下面就丰子恺“护生画”的创作与鉴藏谈些个人感识，以飨相关爱好者。 “护生画”的立意内涵和艺术感染 丰子恺创作“护生画”缘起于他的恩师弘一大师，1927年在弘一大师精心策划下，丰子恺开始着手创作，第一、二册《护生画集》分别在1929年和1939年出版面世，画集部分对画诗文由弘一大师亲作，书写则全部由弘一大师所为。之后三至六册为弘一大师圆寂后，基本以丰子恺独创为主，一、二册诗文和书法因弘一大师的参与，尤显珍贵。可以说，《护生画集》从内容创作到出版发行，凝聚了弘一大师、夏丏尊、叶恭绰等众多名人大师的心智，因而画的立意较丰子恺其他漫画创作更高。《护生画集》分六集，共有画作450件，创作主题广采博引古代的史书、小说、笔记、方志等近百种图书，内涵极为丰富。丰子恺创作漫画是以一种诗意抒发、散文漫谈、故事演绎等形式出现，继承了传统文人画“诗、书、画”三者结合的创作模式，使丰子恺漫画创作呈现出一种轻松、随意、不拘泥、内心自然感发的抒情风格。如画集三的《幸福的鸡》所题诗文告诉我们，此作品就是丰子恺在阅毕广洽法师的一封信后，一时对法师护鸡之举感叹的即兴之作，此类随灵感、情感而发的作品在《护生画集》中有不少。因此，丰子恺的《护生画集》融合“释、儒、道”三大思想作为其创作基础，并结合当时的社会现状和时代背景，把人们日常熟知的牛、羊、猴、鸡、狗、猫、鸟、鹅、杨柳、花卉等动植物作为创作基本素材，将其与古典诗文、小说故事、现实题材等要表达的立意组合成一幅幅生动的画景，画面简洁而点睛要害，配对诗文详略而深刻，故其作品有“景简意深”、“以小见大”、“亲民和众”的特点，别具艺术感染力。 “护生画”的鉴赏体会和价值评估 从策划“情语——丰子恺《护生画集》真迹展”中，笔者深切体会到丰子恺在内容与形式之间关系处理上，追求的是一要内容感人，二要形式（绘画技艺）恰到好处，即充分发挥“以艺术为方便”的表现手法。丰子恺本人学过西画，素描功底很扎实，因此一幅“护生画”仅寥寥几笔就能勾画出一幅生动的画面。在《护生画集》450幅作品中，大致可以分成三个主题内容，一是“戒杀警世”，二是“护生护心”，三是“万物和谐”。以反映“护生护心”的作品最多，很精彩，如《慈乌反哺》、《盥漱避虫蚁》等。“戒杀警世”的作品不多，画面生动形象，主要集中在第一册，后面几册中约占3-4幅左右，如《诀别之音》、《我的腿》等，让人过目难忘。“万物和谐”的作品所占比例最少，也是最为精彩的一部分。如《松间的音乐队》、《老牛亦是知音者，横笛声中缓步行》等。综上分析，对“护生画”鉴藏和价值的判断，主要从三方面评估：一是看版本，越早越好。如第一册的绘画作品，因原作在抗战期间散失，浙博展出的《护生画集》第一册的画作，是丰子恺先生于1964年重新绘制，因而较散失于社会的1927始创原作要逊色。同样，首版的《护生画集》也要比再版本更珍贵。二是看主题，越少越好。这是相对的说法，反映“戒杀警世”和“万物和谐”的较少，相对作品的价值就高一些，第四册和第五册表现新中国和谐景象，较解放前创作的此类作品，更富有现实生活气息和欢快之情。如取之杭州西湖实景之一的第四册《柳浪闻莺》，让杭州观者备感亲切，作品因从现实中提炼，时代气息浓郁，所以价值相对要高。而相对比较多的“护生护心”题材作品，如《烹鳝》和《首尾相烹》两者为同一题材的“实同名异”作品，应该择其后者精品收藏。三是看时间，一般越早越好。由弘一大师参与的前二册《护生画集》的作品，由于弘一大师书法价值被人们看好，所以价值往往高于后面几册作品。而第六册护生画创作是在“文革”期间，因受到条件限制，作品取材少，类同多，技法稍逊，故收藏价值明显不如前几册的作品。 护生画的作假手法和辨识要素 最近人们对丰子恺的“护生画”关注尤盛，与浙博举办的展览有关，但更重要的是《护生画集》倡导的保护生态、万物和谐等理念，与当今社会发展的要求相适应。因此，社会上出现了再版《护生画集》图书热，如2012年9月上海译文出版了简本《护生画集》。同时，各大网络对“护生画”的讨论和关注也十分活跃，充分体现了《护生画集》与时俱进的艺术价值。与此同时，丰子恺的“护生画”也出现了鱼龙混杂的现象。笔者曾在网上看到有人将丰子恺的护生画“移花接木”，即将第二册以后作品换上弘一大师的书法，以求高价出手。也有的将画作的册序打乱，将后面创作的作品移往前册。再有一种作假手法就是冒仿丰子恺作品的真迹，进行敛财。由于长时间以来《护生画集》的真品未公开展示，一些人趁机从画册上大肆进行翻摹，以假充真。对丰子恺“护生画”的真伪识别，笔者认为要把握三个要素：首先，时间的要素。现在市面上出版的《护生画集》全集六册，往往都是墨笔白底，不会看出宣纸的底色，而浙江省博物馆所藏《护生画集》原作其实是有宣纸底色的，而且随着时间的不同，每集的宣纸颜色都是有区别的。早期宣纸会有旧感，后期纸色较新。另外一、二册作品尺幅相对较小，第六册几乎是一、二册的一倍大。“护生画”创作延续了46年，时间的差距对真伪的识别至关重要。其次，作品的要素。这几年笔者在鉴宝中有一个很深刻的感受，不少收藏者对真品的把握重视不够，往往听信于他人讲故事，甚至怀疑博物馆的真迹都是靠不住的。辨识真伪的秘诀一为“识真”，二为“识假”，即从正反两方面来互证。“护生画”现在真迹收藏在浙江省博物馆，那么无疑应该以它作为真迹的标准。再次，技术的要素。书画作品与别的收藏品既有共性，又有个性。利用技术手段来鉴定真伪十分必要。丰子恺作品距离我们年代不远，但也有一段时间，从1927年始创至今也有86年了，前期作品从纸张做技术分析也是可得出时间上的早晚差距，画作也可以一对一的鉴别，再者从对题诗文的角度也可以辨别真伪，有的人拿得出绘画作品，但不一定能仿冒出逼真的书法。最后要提醒的是，目前早期水印的作品在市场上的量有所增加，有人已经上当受骗，不要误将水印作品当真迹。目前浙江省博物馆武林馆区的“情语——丰子恺《护生画集》真迹展”，要至7月10日才结束，为丰子恺“护生画”的真伪辨识提供一次良好的学习机会。 （作者系浙江省博物馆研究员、书画部主任） (责任编辑：admin) |