 《对牛弹琴图》构图奇险，笔墨老到，画中老人泰然席地而坐，神情严肃，正对着前方的一头牛儿抚琴。牛儿温顺的蹲在地上，作侧耳倾听状。四周淡淡云烟环绕。此画题名《对牛弹琴图》。 我们都知道，“对牛弹琴”常比喻对不懂事理的人讲道理或言事。常含有徒劳无功或讽刺对方愚蠢之意。但此图中作者石涛自题“世上琴声尽说假，不如此牛听得真”等诗句，反映出石涛难遇知音，而只能寄托于“牛声一呼真妙解”，反映了作者孤独落寞的心境。 此《对牛弹琴图》为石涛晚年的作品，画上用较大的位置题写了石涛与友人相互酬唱的诗歌，计有曹子清、顾维祯等人的诗，最后则是石涛所作两首古体诗。根据学者朱良志先生的研究，石涛可能作过至少三幅《对牛弹琴图》，为什么石涛在生命的最后几年里，多次不厌其烦地以“对牛弹琴”为主题作画呢？ 这一切要从石涛身世说起。 生活于晚明清初的石涛，原为皇族之后。其父朱守谦为广西桂林靖江王。明嘉靖皇帝自缢之后，朱明皇室不少人窥视帝位，朱守谦也是其中之一，然而最后兵变失败被擒，死于福州，死时，石涛尚且年幼。为了苟全性命于乱世之中，石涛削发为僧，堕入空门。石涛幼小即富画才，出家之后便潜心于书画诗文之研究。  对于一个皇族后裔来说，本该过着一种极为优裕的生活，而佛门又岂能成为安身立命之所。石涛并不甘心命运的沉沦没落。然而年纪尚轻的石涛却又无可奈何，有二十多年的时光游荡在江浙皖山水之间。这些落魄孤苦的岁月中，得山水灵启，石涛画艺不断精进，特别是在安徽宣城十多年里，石涛交往了不少当时的文人学士，在南京之时认识了不少达官显贵，而自己的画名也日渐大了起来，对比之下，自己难脱和尚身份，相应于自己的不得志，内心苦闷不已，于是石涛曾两次接了康熙的圣驾，在康熙南巡扬州，石涛接驾后不久。他认为时机已经成熟，便动身北上京师，试图以自己绘画为敲门砖，进入清廷之中，为清廷效力，谋取名利地位，然而，在约有三年的光景里，石涛住在京师偏远的慈源寺，其时的皇家画院流荡着“四王”画派的拟古之风，而对石涛的创新之作并不青睐，石涛也并未得到所交达官显贵的推荐，事情毫无进展，石涛最终丧气灰心，于是买舟难归，抵达扬州，这一年石涛已经51岁了。所有的理想与追求都在这一刻破灭也，而人生一无所有也。再十年以后，石涛基本闭门不出，疏远世事，精神颓废至极。 人至老境，回想一生之经历，往事沉浮，生而不逢时，追而不可得，家国之痛，人生之苦，不能不充满对现世的失望并升起悲凉之感，唯有借画图以泄心中抑郁，只好“有心欲说心中事，……牛声一呼真妙解”。 作为一幅主题性绘画，其中包涵着反讽与自喻，呈现出一种与现世的反叛对抗并表达人生的落寞孤寂。这种反叛与对抗无疑是一种长久的生命状态，根源于“生不逢时”的命运遭际，其中包涵着一种生命的孤愤之情，即使偶尔有顺从的姿态，但那也只有落寞人生中的一线昙花。 《对牛弹琴图》与其说是与友人唱和戏乐，不如说是对“知音何在，曲与谁弹”的诉求。《对牛弹琴图》操琴的老人，正是石涛。 （本文部分段落引用幽斋先生文章） 【画家简介 —石涛】 石涛（1630一1724年），明末清初的“四大高僧”之一。中国清代画家。僧人，法名原济，一作元济。本姓朱，名若极，小字阿长。游南京时，得长竿一枝，因号枝下叟，别署阿长，钝根，山乘客、济山僧、石道人、一枝阁，他的别号很多，还有大涤子、清湘遗人、清湘陈人、靖江后人、清湘老人、晚号瞎尊者、零丁老人等。 当时有四位艺术水平很高的僧侣画家，朱耷、石涛、弘仁、髡残。他们在艺术上主张重视生活感受，强调抒发情感，创造出豪放、磊落、独具风采的画风，对振兴当时画坛有深远的影响。 石涛作画构图新奇。无论是黄山云烟，江南水墨，还是悬崖峭壁，枯树寒鸦，或平远、深远、高远之景，都力求布局新奇，意境翻新。他尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境。石涛还讲求气势。他笔情恣肆，淋漓洒脱，不拘小处瑕疵，作品具有一种豪放郁勃的气势，以奔放之势见胜。对清代以至现当代的中国绘画发展产生了极为深远的影响。有《搜尽奇峰打草稿图》、《淮扬洁秋图》、《惠泉夜泛图》、《山水清音图》、《细雨虬松图》、《梅竹图》、《墨荷图》、《竹菊石图》等传世。著《苦瓜和尚画语录》，阐述了他对山水画的认识，提出一画说，主张“借古以开今”，“我用我法”，和“搜尽奇峰打草稿”等，在中国画史上具有十分重要的意义。  石涛画作 (责任编辑：admin) |