 中国绘画中，山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。一起跟随老师学习山水画的知识。 1.小枝条用中锋，老树干的苍老则可以侧锋表现 2.以披麻皴和折带皴相结合展现山石，以求得笔墨统一及趣味 3.用花青加山青加点墨上色，不要太均匀，恰到好处为宜 4.点景时可用笔尖，也可用秃笔，线条要有连续、有间断、有粗细 5.泼墨时注意墨色浓淡要掌握准确，做到大胆落笔，一气呵成 6.用焦墨画近景中的暗部，然后点苔，做到“小心收拾” 甲午年末，敬华为王守中新作举办之展览，颇受人关注。其中几幅金笺泼彩以绿色基调营造出迷离的浪漫气氛，具象笔墨点景，令烟岚云雾有漂浮于山林之感。王守中现为上海美术家协会会员，上海工艺美院副教授，是海上著名山水画家王康乐之女，王康乐曾拜黄宾虹、张大千、郑午昌三位大师习山水画，其浓墨重彩山水画在画坛独树一帜。有此家传渊源，王守中自幼遍临历代山水精品，笔墨功夫扎实且深厚。 1.勾画轮廓，前深后淡 王老师告诉我们，山水画构图即章法，根据创作意图，把形势与内容统一起来。历代山水画“三远法”即将近景、中景、远景统一在一个画面，使之达到“可望”、“可游”、“可居”的地步。所以构思好后，第一步便是勾轮廓，近景墨色较浓，远景较淡。画树枝时，自左向右自下而上，要注意左右关系，不要太对称。小枝条用中锋，墨色有浓有淡，一般深墨画前面的树枝，淡墨画后面的树枝，老树干的树身可以侧锋表现。 2.皴擦结合，笔墨统一 画山石要注意“石分三面”，结构要分明。用中锋或稍侧的笔锋画出轮廓，同时根据轮廓皴出暗部，亮部少皴或不皴，这样便能呈现质感和立体感。皴法是用来表现山石、峰峦等的技法，皴法很多，根据山石的不同质地、纹理，每座山峦应选择相近的皴擦方法，此画中的山石，王老师以披麻皴和折带皴相结合展现，以求得笔墨统一及趣味。 3.反复渲染，恰到好处 以花青加山青加点墨开始上色，颜色要有深有淡，不要太均匀，恰到好处为宜。再适当以淡墨染出云形，用墨亦淡，略深处反复渲染，注意表现出云的浮动飘逸之感。 4.点景生动，水气充盈 水岸边的房屋、船、亭台、楼阁等点缀物要画得生动、恰当，大小要和山川风景相协调，画时可用笔尖，也可用秃笔，线条有连续，有间断，有粗细。另，此画面的水，并未勾线，靠山峦和水岸便将河水的形象衬托了出来。远山的泉水，只在山岩之间流出白痕，若有若无，水气充盈。 5.泼墨准确，一气呵成 趁画面未干，王老师以石绿加石青开始泼墨，如此可让墨色将颜色逼出来，感觉气势磅礴。泼墨时注意墨色浓淡要掌握准确，做到大胆落笔，一气呵成。 6.不断调整，小心收拾 最后要“小心收拾”，用焦墨画近景中的暗部，然后点苔，在点横点、圆点、竖点时都需位置适当。此幅“万壑烟云”图，有虚有实，气韵生动；有开有合，画面完整，形神兼备。当然王老师的画，还注重自我情感的表达，显现出当代女性画家对积淀丰厚的人文传统的全新诠释。 (责任编辑：admin) |