 一、中国画是中华上下五千年文化的精神之花，艺术创造的结晶。 中国画是一种高雅的文化载体，以诗情画意和笔墨表现见长，讲意境。因其崇尚“文以载道”，重视形而上之道，充满着文化含金量，因之无比博大精深。作一个合格的中国画家必须要走进中国画的五千年文化的大传统，解读中国文化的大传统；然后要能走出来，发展传统，使传统再生；这才是一位名副其实的“文以载道”的中国画家。但中国画从王维提出以水墨最为上以来，尤其是到了宋元明清一味地崇尚笔墨，完全舍弃五光十色的大千世界。这样的代价失却了中国画的半壁江山，不能不说是对中国画艺术语言的重大缺失。南北朝的谢赫提出的《六法》：1.气韵生动2.骨法用笔3.应物象形4.随类赋彩5.经营位置6.传移模写。也被丢掉了一 大半，其实这六法是缺一不可的。怎麽能只谈谈笔墨而不要其它呢？笔墨只是一种媒材，一种手段，一种功能，这种固然重要，但一定不能以牺牲中国画表现的丰富性和发展的多种可能性为代价。艺术的生命和精神境界高于一切，如果只把笔墨当做惟一的传统，就太过于狭隘片面化了。中国画称为东方写意文化，是因为有意境和神韵。画道的精神是神韵，是精神境界的最高状态，是大自然的回声，是主体的诗文之气。 充满着音乐感、节奏感和无限的想像空间，需要无比丰富的艺术语言和表现手段，这样才能呈现出艺术的神韵和生命状态。 二、我对绘画色彩的理解。 现在有一个误区，认为中国画一引入色彩就不是中国画了。实际上我们的老祖宗在七千年前的彩陶罐上就发现和运用了色彩，春秋战国的楚艺术和兵马俑身上都涂有彩绘。到了汉唐时期色彩更是登峰造极，极尽奢华辉煌。最近我到了敦煌，看到了敦煌壁画，壁画上的色彩经过了一千多年历史的冲刷，至今看起来还是艳丽无比，富丽堂皇。画家是通过表现自然来表现自我，大自然本身就是色彩斑斓，气象万千。色彩是最能直接表达情感与修养的语言，色彩在流动中充满着节奏感和韵律感；是一首无声的诗，是一个斑斓的梦。只有从自己的真情实感出发才能把你灵魂深处的记忆挥洒在笔墨与色彩的最深处，把生命中曾经经历的一切溶解升华在充满想像力的色彩之中。所以我坚持以色彩为我的重要的艺术语言。  三、对绘画文化含金量的理解。 导师周韶华先生一直告诫我们学生一句话“博览天地大观，得天地之道，人文之助，无往而不胜，”对此我深有体会。对画家来说一切都来自于对生命的体验和对大自然的观察，作为一个画家对大千世界的感受深刻不深刻，阅历丰富不丰富，有没有感受到大自然本源的生命力，在你的作品里一看即知。只有博览天地大观，你才能得天地之道；只有博览群书你才会得人文之助。所以做为一个画家要懂得艺与道的关系，懂得形而上者谓之道，形而下者谓之器。把道与器的相互依存关系搞清楚，不仅要专注于自己的艺术，刻苦钻研；而且要充实自己的学识才会有强大的文化支撑力，才会有更纯粹更深邃的艺术表现力。 四、我对艺术的终极追求。 我认为绘画要从东方写意文化入手，也要借鉴一些西方的绘画语言的长处，并把它们糅合升华成自己的独特语言。做到独树一帜，是东方本土的，又是世界的。把东方绘画的点线面，黑白灰和 西方绘画的色彩、块面，空间构成融合一体，自成一家。 当然会有人说东方绘画是写意的、是感性的，西方绘画是写实的，是理性的。那么西方绘画里就不讲气韵生动吗？我看也不尽然。西方绘画运用光影的明暗变化，也会引起观者的无限遐想。尤其是到了印象派后期，无论是梵高、塞尚或中国的青藤、八大，石涛的作品在精神上的追求也有某些近似之处。比如西方的块面本身就是东方点线的扩大，线也是点的连续延伸。这说明一个问题，东方文化和西方文化有异曲同工之妙，是可以交融和共享的。无论是东方或西方都可升华为一种独特的艺术语言，这就是我在艺术上追求的方向。我想通过表现自然来表现自我，把对大自然的感应化为万籁之音。大自然是所有艺术家观照和表达情感的参照物，是人类共有的财富。所以说真正的艺术是没有国界的，是心灵相通的，是人类共同的特殊创造。 五、关于中国画的创新。 首先肯定创新是生命的张扬。没有创新就没有艺术生命力。任何一个民族，一个国家，一门学科的发展都离不开创新，不创新就要退步以至衰亡。清朝的衰亡史已说明了这一点。试想一下如果不是邓小平先生提出的改革开放，一国两制等政策方针，中国能在如此短的时间内让世界刮目相看吗？难道这在历史上不是创新吗？谈到艺术创新更是与天地同和与自然同在。老子在《道德经》里的一句话“人法地，地法天，天法道，道法自然。”中国画要有新气象，就要有这种艺术思维逻辑，要有这种浑然一体的大视野，大气象，有对上下五千年文化的大传承，大发展和大再生的理念。随着中国盛世强国时代的到来，我们更应该坚定不移地高举创新大旗，披荆斩棘 ，不怕冷嘲热讽，意志坚定地做一个站在时代前沿的艺术家；做一个有文化、有责任感的艺术家，并为此奉献一生。 (责任编辑：admin) |