|
导读：光彩夺目的成都艺术曾在历代文人墨客的诗作中留下了丰富的印记，延续千年，多姿多彩的成都艺术依然在全国和世界的大舞台上熠熠生辉。在川剧的五大声腔高腔、胡琴、弹戏、灯戏、昆腔之中，高腔是最具代表性的，清嘉庆举人杨燮有首写川剧的诗作就特别强调了“爱高腔”。  光彩夺目的成都艺术 “锦城丝管日纷纷，半入江风半入云”，千年以前，光彩夺目的成都艺术曾让著名唐代诗人杜甫为之倾倒，千年以后，多姿多彩的成都艺术依然在全国和世界的大舞台上熠熠生辉。除了诗圣杜甫在名作《赠花卿》中所描绘的歌舞音乐之外，绘画、川剧、书法、曲艺等丰富多彩的艺术形式，都曾在成都的艺术史上留下浓墨重彩的篇章：唐宋时期的成都山水绘画，曾在全国名列前茅，成都也成为书画圣地；唐代的成都音乐，因宫廷音乐的融合而处于全国最高水平；清代的成都川剧，博采众长，自成一体，成为成都最为火热的流行歌曲……如此种种，都在历代文人墨客的诗作中留下了丰富的印记，优美的诗词中，魅力成都艺术的清新气息正扑面而来……  川剧 高腔红遍大街小巷 川人终是爱高腔，几部丝弦住老郎。 彩凤不输陈四喜，泰洪班里黑娃强。 清嘉庆举人杨燮既是一位诗人，也是一位戏迷，土生土长于成都的他，始终对川剧有着深厚感情，曾创作关于川剧的《锦城竹枝词》6首，这首“川人终是爱高腔，几部丝弦住老郎。彩凤不输陈四喜，泰洪班里黑娃强。”便是其中之一。竹枝词是一种颇具民歌风味的诗歌体裁，略显活泼的诗句中，更能看出杨燮在听完一场川剧之后的欣喜之情。  川剧剧照 “杨燮在这首诗中特别强调‘爱高腔’，是因为在川剧的五大声腔高腔、胡琴、弹戏、灯戏、昆腔之中，高腔是最具代表性的。这首诗既表现了高腔的优美，也写到了川剧的表演场地，‘老郎’就是老郎庙，是现在锦江剧场的旧址，此外还反映了川剧的表演场景，整体来看就是川剧名角在好剧场里唱高腔。诗中的陈四喜是当年的一位著名男旦，而彩凤是青年演员，杨燮或许和陈四喜是朋友，所以才会这样调侃。在演出的泰洪班里，彩凤和黑娃是两个台柱子，‘黑娃’这个名字是四川方言，是乡亲们对同乡子弟的亲切称呼，杨燮这样写，可以看出人们对川剧演员的喜爱。”未曾留下姓名的清代诗人曾这样描绘：“唱灯随处是歌楼，曲子无腔易转喉。传说宫班明日拢，开场先看小包头。”从诗中可见，川剧在清代甚至是街头巷尾都可以听到的“流行金曲”。 (责任编辑：admin) |