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导语：川剧是我国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠。它历史悠久，保存了不少优秀的传统剧目，和丰富的乐曲与精湛的表演艺术。它是四川、云南、贵州等西南几省人民所喜见乐闻的民族民间艺术。在戏曲声腔上，川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弱腔等四大声腔加一种本省民间灯戏组成的。这五个种类除灯戏外，都是从明朝末年到清朝中叶，先后由外省的戏班传入四川。  川剧艺术 “在唐营辨作了小军模样,为国家乾乾暮暮。暮暮朝朝常把心操,唐主爷在龙廷亲传口诏。命某访乌牛河救驾白袍……”(川剧胡琴《访白袍》)提起川剧，多数人会想到变脸和吐火，不过当川剧演员穿上戏服，变换着熟稔高超的姿势，将唱词铿锵吐出时，也许会有人叹息：唱，也是川剧的绝活。“川剧之路很坎坷，但是不管多艰难，潮起潮落，为了保全艺术展示出来时那一瞬间的浪漫，所有的努力都值得”，曾经，一位多年从事川剧教育表演工作的老戏骨如此感叹，川剧的魅力可见一斑。 川剧回溯 川剧的起源可以追溯到先秦乃至更早的时期，不过现代意义上的川剧，应该说是在宋元南戏、川杂剧、元杂剧基础上产生于明代的“川戏”开始的。至清代川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏和灯戏五种不同的声腔杂陈，晚清时期，便出现了五腔共和的新局面，使川剧面目为之一新，各类声腔的特色剧目和保留剧目开始形成。其后经历了川戏改良等运动，川剧进入蓬勃发展时期。20世纪以来，川剧发展之路开始变得坎坷，甚至一度面临失传的困境。 经过几百年历史的洗礼，川剧剧目繁多，早有“唐三千，宋八百，数不完的三列国”之说。其中要以高腔部分的遗产最为丰富，艺术特色亦最显著。 川剧的表演艺术有深厚的生活基础，并形成一套完美的表演程式，剧本具有较高的文学价值，表演真实细腻，幽默机趣，生活气息浓郁，为群众喜爱。有的演员还创造了不少绝技，如托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等，善于利用绝技创造人物，叹为观止。 唱不尽的战场厮杀、盛世流年 “从我开始唱川剧时算起，艺龄都有36年了，是不是比你年纪都大啦？”夏昌荣说，“没别的，就是从小喜欢。” 夏昌荣，1962年出生，四川绵阳人，1983年毕业于四川川剧学校，国家二级演员。现任四川省川剧院演员团团长，系四川省戏剧家协会会员和四川省文联艺术团团员。 “小时候娱乐节目少，父母都喜欢看戏，受他们熏陶，我也常跟着他们去戏院听川剧，一来二去就深深迷上了”夏昌荣回忆，“川剧是个‘童子功’，从小就需要吊嗓子，练身姿，不像现在的歌星，最多培训一段时间就能出师。川剧没有个几年甚至十来年的基本功，是唱不好的，而且学川剧非常辛苦。” 夏昌荣从15岁开始进入川剧的正式学习阶段，最后毕业于四川省川剧学院，分到川剧剧团后就一直唱到了现在，整整36年，唱过关羽、饰过张飞、演过法海、扮过猪八戒……“折子戏有它独特的魅力，一幕戏有可能就是戏里角色的一生，那么多个场景融合到不到两个小时的表演中，就可以想象戏里的内容多么丰富和凝实。变脸、吐火等等只是把戏，全部都是为了更好地表现剧情而服务。比如变脸，可以比京剧等戏种更完美地展现角色的心理变化。” 市场化冲击川剧传承 不过，随着近年来市场化脚步加快，川剧传承一度面临困境。“现在的人娱乐项目多了，已经静不下心来细细品味川剧的精华。没有受众，学川剧的也越来越少了，真担心有一天川剧会从神州大陆上消失得一干二净。我小的时候，愿意学川剧的人是很多的，但是现在你看，如果人家问你是学什么的，你说‘川剧’，别人多半是要笑的”夏昌荣顶着红脸的关羽扮相担忧地说道，“一个传承，要消失很容易，只要大家都不关注了，就没有人再去学了。老的传承者先走一步，新的传承者没接过担子，中间就会出现断层，等意识到损失多么大，再回头来寻根溯源的时候，已经没有人能重现这个传承了”。 传承只为那一瞬间的浪漫 川剧是个浪漫的艺术，火焰喷出的一瞬间、演员脸上油彩变化的一瞬间、高亢婉转的腔调徐徐吐出的一瞬间、水袖轻扬的一瞬间、莲步轻移眼波横媚的一瞬间……都能夺人心魄，所以就算市场化不断蚕食着川剧生存的空间，还是有那么多人为其怦然心动、为其咬牙坚持‘夏练三伏冬练酷寒’的辛苦。 “70年代那会儿，川剧学院收人都是千里挑一，几千人里面只要几个，你可以想象那种盛况。现在虽然不比从前，不过我们剧团这几年还是引入了不少年轻演员，他们大多是直接从川剧院过来，基本功不错，再练几年，又是不少‘台柱子’”夏昌荣说。 “剧团现在有200多人，年龄在20~40岁之间的比较多，老的戏骨们好多都退休了，20来岁的有20、30个，看这种形式，川剧发展前景还是能够期待的。而且这些孩子都是真的热爱川剧，他们努力地想要将这门优秀的民间艺术传承下去。” 近年来获奖无数 据夏昌荣介绍，川剧艺术团经常受邀参加省内外和国外的川剧表演和比赛，在台上向所有人展现川剧独特的魅力。“可以这么说，川剧代表四川文艺界获得了很多大奖和荣誉，这些奖项都是含金量十足的”。 “这种优秀的民族文化，要发展肯定是需要国家扶持的，不过从自身来说必须底子硬才能打动人。川剧要学好不容易，它不像京剧和黄梅戏那样唱词朗朗上口，便于记忆；川剧唱法难、声腔多、5种声腔个个都要学好才行，人家学1种的时间你需要学5种，难度当然更大。所以，现在能唱好川剧的人越来越少了，再加上大家都爱看变脸那些技艺，为了迎合大众口味，很多人追求速成，专门去学这种技艺，反而把唱腔放下，纯粹是本末倒置的行为。” 夏昌荣说：“我们这些人就是用获得的成绩告诉投机取巧的人，川剧的优秀不止在奇技淫巧，基本功才是关键。说实在的，川剧近几年的成果可以说在文艺界起了个榜样作用，希望因此喜欢川剧的人越来越多吧。” 大学生团体喜爱者甚众 看川剧表演最好亲临现场，当场热烈的气氛和身临其境的感受更能让人为之共鸣。这几年，川剧剧团多次走进校园，尤其是大学校园，在大学生之中培养了不少川剧迷。 “我曾经在大学遇到个小伙子，他说他对川剧一点兴趣都没有，川剧太无聊了。我问他究竟看过没有，他说没有，就是感觉。后来我们剧团到他们学校演出一场之后，小伙子特意找到我说，太精彩了，他以后还会继续欣赏川剧。”夏昌荣说，“他们不是不喜欢，而是不了解。” 针对这种情况，夏昌荣说，川剧要继续向前发展，受众增多和国家资金、政策扶持同为重要条件。出于市场化需要，他们也会改良剧目、改变戏剧节奏，以增加川剧影响力。 “川剧是民族的东西，是传统文化中最优秀的一部分，这些都需要传承。川剧不像流行文化，一阵之后自动消亡，川剧是经过几百上千年积淀和发展才传下来的的，永远不会过时。只要重视程度足够，川剧还可以一直‘流行’下去”。 (责任编辑：admin) |