 焦德海（来自网络） 早期的相声演员，虽然子承父业者众多，然而，父亲多是儿子的启蒙者，不能是真正意义上的师父。所以，相声能够世代传袭下来，主要不是依*家族的因素，而是自朱少文这一代艺人开始收徒后，就形成了一条师承脉络，并主要依*师承关系维系着相声队伍的发展、壮大。其关系分为纵向和横向两个方面：纵向是一条直线，向上追溯有师父、师爷、师祖、太师祖……。而所谓的横向，指的是某位艺人师父的师兄、师弟，即师大爷、师叔所收的徒弟，对这些徒弟，这位艺人也称其为师兄或师弟。由于有直线的传授和横向的蔓延，也就构成了一个庞大的网络，把相声各支、各派的传人一个不落地归进这个系统。在相声的发展中，这个系统发挥了巨大的作用。因为艺人学艺、传授、演出、交往等各项活动，基本上是在这个系统中完成。 所以，在旧社会学相声必须要正式拜师，没有师承门户，就不算是个艺人。换言之，不是艺人就不准演出。即使某位会说相声，而且技艺精湛，如果参加演出，也只是“票演”，即“票友玩票”，是没有收入的。 相声界的收徒拜师，有着严格的规矩和约定俗成的礼节，但焦德海在收张寿臣为徒时，不但破了规矩，而且成为一次“义举”。 焦德海是“相声八德”之一，应该说，相声艺术出现的第一次繁荣，是在“相声八德”和其他“德”字辈艺人如华德茂（也叫华子元，师父是恩绪、即马三立的外祖父）、来德如（也是恩绪的弟子）、张德俊（范有缘的徒弟）及郭瑞林（郭荣起之父）、李瑞峰等人的崛起而形成的。这时，相声队伍也第一次得到空前的壮大。而“相声八德”中的焦德海与李德钖，即“万人迷”，为这一时期的佼佼者。 张寿臣是河北深州人，祖父张朝瑞先干农活，后成木匠，由于不甘心在深州农村过贫困生活，便来到了北京定居。因为居处距离“天桥”不远，经常看艺人演出，就误认为艺人挣钱容易，于是让两个儿子学艺。二儿子张成佐学习京剧，大儿子张成甫向评书艺人韩连玉学习评书，并改艺名为“张诚甫”。张诚甫在“天桥明地”说评书时，与在旁边棚子里说相声的焦德海关系甚好。因为张寿臣常去“天桥”给说评书的父亲送饭，便喜欢上了相声。因为父亲进了艺人行，也就知道了艺人的辛苦，所以，为了儿子的前途，他让儿子上学读书。然而，不幸落到了他们家，就在张寿臣12岁那年，年仅35岁的父亲染病身亡。顶梁柱倒了，如晴天霹雳，怎么办？张寿臣是“男子汉”，要支撑这个家。他会说几段相声，要养家赚钱，可遗憾的是，他从未拜师，没有门户，所以也就不被艺人接纳。对此，父亲的结盟兄弟焦德海，果断地做出了收他为徒的决定。那么，既要拜师，就需“摆知”，而酒席钱和师父及引师、保师、代师的一应“礼金”都应徒弟支付。可张寿臣家中办丧事还欠着账呢，这拜师的钱，真是愁坏了张寿臣一家，可又不能错过焦德海允诺收徒这一难得的机会，怎么办呢？正在他们孤儿寡母告借无门、一筹莫展之时，焦德海义破“行规”，说：“拜师照样儿进行，‘摆知’的规矩不能破，但所有费用由我出。”师父掏钱收徒，这在当时可谓“惊人之举”。的确，这种做法与行规有悖，然而，焦德海并没有因此受到师辈和同辈的谴责，相反，却受到了师辈们的赞扬和同辈的夸奖。为何？因为“摆知”了，大的规矩没有违背，师父掏钱是仗义。由于张寿臣在同辈艺人中“入门儿”最早，所以，他也就成为了相声界公认的第五代相声的“掌门人”。 由于焦德海的义举和精心授艺，张寿臣也不负众望，这样，相声界就诞生了一位杰出的艺术大师。在上世纪20年代后期，张寿臣在“什样杂耍行”即曲艺行，就享有了较高的盛誉，并被称为五“大王”之一：即“鼓界大王”刘宝全；“梅花大王”金万昌；“单弦大王”荣剑尘；“戏法大王”罗文涛；“笑话大王”张寿臣。 我以为，焦德海的义破行规，是在当时具有一定代表性的传统美德，而正是这种美德，才不断地促进了相声人才的成长。 同时，为了壮大相声队伍，相声艺人在拜师的形式中，还实行了一种“带艺投师”，即允许学有所成、但没有“门户”的相声艺人拜师“入门儿”。这其中，也有许多典型、生动的故事。 (责任编辑：admin) |