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唐剧，又名影调剧，是20世纪60年代初诞生在河北省唐山市的新剧种。它是在具有数百年历史的滦州影（或曰乐亭影）的基础上形成的。它继承和发展了独具一格、清脆动听的皮影唱腔，广泛地吸取了京剧、评剧、河北梆子的表演艺术，因此，它是河北省的一个很有特色的地方戏。 唐剧的发展过程，大体可分为酝酿、形成、发展三个时期。从20世纪40年代晚期到20世纪50年代末，是唐剧的酝酿阶段。由于皮影唱腔非常富于表现力，而且在冀东农村具有深厚的群众基础。解放战争期间，有些革命文艺团体，如冀东路南文工团、十二地委文工团等，为了配合解放战争，便开始把部分皮影调搬上舞台，用它来反映现实斗争生活，表现现代人物。建国后，在业余文艺舞台上，皮影调被用在小歌剧、小演唱的情形，就更加普遍。虽然这还不是唐剧，只是作为歌剧和歌曲的音乐素材被运用，但是，这却给唐剧的产生奠定了基础，为皮影唱腔全面舞台艺术化迈出了第一步。 1959年至1963年，是皮影调衍变为唐剧的形成与完善时期。将皮影唱腔全面地搬上舞台，是在唐山市戏曲学校进行的。最初的实验剧目是《看家书》（《五锋会》的一折）和《金鱼记》。取得初步成果后，继而又通过《断桥》、《敬德哭马》、《香罗帕》等剧目进行实验，并将这批实验剧目拿到昌黎、滦县、乐亭等县去演出，获得了群众的热烈欢迎。自此，唐剧诞生了。 从1963年至今，是唐剧的发展时期。在这期间，唐剧有了长足的发展，不仅建立了国营唐剧团，而且也积累了一大批剧目，如《双挂印》、《张四姐盗宝》、《谭记儿》、《赵盼儿》、《峨岩关》、《邵玉兰救夫》、《南阳关投亲》、《杨门女将》以及现代戏《红云崖》、《江姐》、《彩虹》、《三代人》等。近年新编写的《血涤鸳鸯剑》影响尤著，唐山市实验剧团在北京演出该剧目时，曾博得首都观众及文艺界著名人士的赞誉。唐剧在发展过程中，也造就了一批优秀人才。其中较著名的演员有在地震时遇难身亡的郑洪荣、王德有、张素菊、许志红和健在的彭秀兰、苏桂英、李洪祥、曹旭良、邹亚力等。 唐剧的音乐属板腔体，主要板式有大板、二性板、三性板（其中包括快板、垛板、摇板、散板）等。就调式方面来看，可分为两大类：旦行（老旦除外）唱腔主要是宫调式，生行唱腔主要是商调式；就其表现功能来说，又有平调、花调、河东调、悲调、吟调之分。另外，还有因唱词结构和辙韵不同而得名的“三赶七”、“硬辙”等唱腔。 唐剧的主奏乐器是铜筒四胡，筒长十五厘米，直径六点六厘米，属于中高音乐器。演奏时需戴金属指套，音色优美别致，长于抒情，但音量较小。其他乐器的配置，无固定成法，但以突出四胡为原则。唐剧的打击乐器，与京剧基本相同，只是个别的锣鼓点保留了皮影的传统。 (责任编辑：admin) |