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小周：大家认识您，大多是通过箫或者笛子，您能就这方面再谈谈吗？ 戴：箫我从小就喜欢。我是江苏泰州人，就是梅兰芳的故乡人。那个时候常有说，小孩子吹箫很伤肺。民间有传说：想学箫时，头天晚上对着向日葵一直吹，第二天早晨起来看上面的水汽，如果是红的就是你的血，说明会伤肺，不能再吹；如果没有颜色就没问题。我还真的这么做了，到那一看是白的，没红。那时候是自学，没有老师教，有个音乐老师的儿子告诉我他一支笛子六个孔都是什么音，但他不会吹，我就借了根笛子来开始练，后来又借了支箫。文化大革命时，箫是靡靡之音，笛子是强音，所以都不吹箫。可是我很顽固，我还是照吹，然后在家里琴房里吹，谁管得了。 文化大革命以前我参加了今虞琴社，那个时候很想去弹古琴，哪怕摸摸古琴也好，但还是不敢高攀。张子谦老先生每回参加雅集，在合奏时他不弹琴他吹箫，我就跟着他后头一起吹，耳濡目染，对很多琴曲都很熟悉。当时弹琴就有像姚炳炎先生，还有姚先生的大女儿姚静珍（姚公白的姐姐）等人，而我那个时候吹箫，就这样子长期跟今虞琴社的琴友合作，对琴曲就比较熟了，像《梅花三弄》、《普安咒》、《四季花儿开满园香》等琴曲和琴歌都吹。 1980年我援藏（在今之西藏大学从教）归来。那个时期我的工作很轻松，一个星期我可以有三个半天去跟张子谦先生吹琴箫合奏。这是我学习古琴音乐的得天独厚的大好良机，学弹琴就是那时开始的，时年43岁。 在吹奏一首琴曲前，我会在家先用琴弹奏。比如我跟龚一老师合奏的这首《渔樵问答》，我在家里不知道弹多少遍。我吹的时候想到的是琴里头的那个意趣，那么也正是因为这个，如果不是对琴有一定的印象，只是看着谱子视吹，很难吹出琴的意境。琴的好多音是衰减的，这时其它乐器配乐上应该跟着衰减，不然就把琴声湮没了。在觉得琴音已绝时试着把耳朵贴在焦尾上听，它还是有音的，而且很好听。要是有高保真的录音机，就能把古琴的那些微弱信号录下来，通过箫声将它们加以恰当的放大，让听众能听到，听出来是琴的味道，那么，这样子就好。 吹箫的时候跟琴的性格要合，我怎么找到这种感觉并这样去做呢，其实就像长距离乘公共汽车一样，摇啊摇的，然后就找到自己的位置了。至于合奏，这就需要捕捉你合作对象的脉搏、心意，这样子才能心心相印才能息息相通。我认为古琴确实是博大精深，但一定要有正确的认识，不要故弄玄虚，很多人搞玄学，说古琴是道器、法器，我常劝这些人说，“古琴作为乐器对人有陶冶（功能），仅此而已。你要总说法器、道器，那你不弹琴试试看，这个道怎么出来？没办法出来的。” 小周：外界对您的箫评价特别高，有江南箫王之称。您吹箫的窍门在哪里呢？ 戴：我的工作是笛子教师，但我从小特别喜欢箫，所以花了不少精力在箫上，后来我感觉到箫这个乐器音量很轻，要让很多人在大厅里听到就要想办法练就一点功夫了。我曾经跟交响乐团合奏过一首《孔雀东南飞》，前面有一个乐章是箫，他们把首席小提琴的位置撤掉让我在那里吹，那就得使点真劲，也没有麦克风。当时我站在首席的位置上吹，我们那个副院长张敦智一听，说“你这个箫吹得很响啊！”，实际上是因为我注重箫的音质，并对音色有特别的追求。我的音质坚实，穿透力强；音色浑圆清亮兼具，易引人入胜。 以前曾有个学生这样吹箫（戴老吹箫模仿演示……），我说你这样吹不行，这个声音是燥热的，好象那煤气不足冒火星的液化气，充足的煤气应该是蓝火，几乎看不见火苗，那个燃点很高，我说箫要吹出的也是那种燃点很高的感觉，但是要给人清凉的感觉，（戴老吹箫示范……《梅花三弄》）。 箫的管子很细，孔也很小，在这么小的里头还要做出对比来。浑厚的之处好像在水缸里头共鸣那么大，很轻的地方好像我刚才这么吹，这方面在古琴里头也是这样的，虽然古琴到这地方几乎没有音了。 小周：不知道您在用气方面有什么感觉特长。 戴：我是自己安排，吹长的我就多加油，吹短的就少加油，就是说的长短距离问题。好比一个路线图，远近沉浮深浅虚实，这些变化要都出来。 那么如何表现这些虚实。首先就是这个音质的问题，这个音质有两层意思，一就是要干净，要是乐音，不要比如像我刚才一开始模仿的学生那样，漏气声音很多，很多人吹箫就好象是在吹日本尺八，“夫夫夫夫夫夫”，这是很不对的。这是很肤浅的。尺八高手吹轻时，也能像我们吹琴箫那样做到细若游丝一般。其次出音要厚实，要实在，要干净。不管你吹多轻，箫管中空气分子还是要很密实的，如果是这种（戴老吹箫示范……）这样子也能出来音但仔细一品，就像里面有很多气孔似的，所以出来的音质，三步以外就听不见了。能传到剧场后排的声音只能是气柱非常密实的音。然后呢音色要有变化。低的时候浑厚，轻的时候要明亮，这个不是我的创造，是继承老先生的传统。昔日上海有一位洞箫大王孙裕德先生，他也是琵琶大家，他曾说，吹箫有两句话，第一句“吹箫不要随便加花”，这底下其实有潜台词，加花就不雅了，就俗气了；第二句就是“箫里头要有笛子的声音，反过来笛子里头要有箫的声音”。 有一年东方音乐学会年会在学校召开，安排我吹洞箫独奏，我就把上面这两句话搬出来了，并说，“这句话我已经追求几十年，时有所得。就是说不是什么时候都能做到。‘吹箫不要随便加花’这个我能谨记，但是在箫声里有笛子的声音，清亮，谈何容易！笛子里头要有箫的声音，就像昆曲，低音可以吹得很浑厚很深沉，专业笛手是可以做到的，业余的一般很难做到。可是专业笛手吹箫要能吹出有笛子声音来的，也就不那么容易了。这是要人们向事物的反面去追求一种常人所难以做到的美。常人做不到，你能做到，你就高人一等了。”美籍华人赵如兰教授听后，当时问我的荷兰学生“他讲话录音了没有？”学生说：“No!No!No!我们只录表演，不录讲话。” 以上是说的音色要有变化。时而要浑厚就像沉到水底一样，时而要透明的，明亮的，我把它比喻成好象很薄的玻璃茶杯，生怕掉在地下一跌就破的，词牌里有一个就叫“跌破玉”，最初也可能是对声学的一种形容。这个声音要像银瓶乍破。 箫也好笛子也好，这个发音原理是靠你吹出的气柱，对准吹孔边棱劈开振动来发音的。所以我教初学的人，这个发音的练习，你要有个角度，角度要正对吹孔边棱，箫的制作法本身就要求它的吹口必须是向后上方45o，你把你的气集中起来向前下方四十五度“对着干”，那么箫的发音就有保障了。就好像一个成语里头讲，“势如破竹”。如果你劈偏了，没有声音。我们的气如果像刮浆糊，刮这么一点进去，就不行了。所以这个角度要调正，当然还有一个是焦距，好多像漏气的声音怎么出来的，就是焦距没调好，我们把双唇间的小孔叫风门，风门吹出来的气，到吹孔边棱有个距离，这个距离如果很远声音就会发毛，调整让它贴紧，堵住了，好，那么又要贴紧又要把这个嘴唇（肌肉）赶到两边去，你看，箫不动，赶出去以后我又恢复原状，就是有一定的近距离但是不要堵住它，上唇也不要伸出来覆盖它，劈开就意味着二分之一劈开，是最佳劈开。我们吹箫就是下唇不要堵住吹孔，上唇不要覆盖吹孔，焦距不能太远，因为你人体的气不能抗衡一个大气压，焦距越短越消耗少。 (徐元 整理) (责任编辑：admin) |