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转化，创造只属于某部作品本身的瑰丽艺术世界。《江雪》实际上已不是“新作”。这部交响曲自1999年首演以来（请参见笔者对该交响曲首演的评论“坚守抑或退却？”，载《文汇报》2000年2月24日第11版），笔者曾在不同场合多次聆听，每每在记忆中对其有说服力的艺术表现力形成积累性的加强印象。一部以地道的“现代技法”写成的交响曲（以唐代文人柳宗元的著名绝句《江雪》的三次吟诵作为全曲的结构骨架），音响上呈毫不妥协的不协和特征，但却经得起反复聆听，并令听者不断从中获得新的发现，这从一个角度印证了《江雪》在艺术上的成功程度。这部交响曲此次作为压轴曲目出现在《天地人和——朱践耳交响作品音乐会》（5月12日，上海大剧院，国家舞台艺术精品工程入围剧目）中，确立了其作为朱践耳交响乐创作集大成之作的地位，也标示出20世纪中国作曲家在交响乐写作上已达到的艺术高度。中国气韵，人文关怀，士人境界，民间给养，以及这些因素与现当代音乐观念的交融和综合，这都是朱践耳先生（乃至所有华人作曲家）近年来所特别关注的音乐创作课题。《天地人和》音乐会中的管弦乐《灯会》（1999年创作）、《第六交响曲“3Y”》（1992—1994年创作）、唢呐协奏曲《天乐》（1989年创作，1994年修订）均从各个不同的角度触及了上述创作命题。直至《江雪》，朱践耳先生的探求、思索、修养、积累，以及他作为一个年近耄耋、但创造力丝毫未减的世纪老人的全部人生经验和艺术功力，似乎终于在此达成最佳聚合，铸就了一曲讴歌独立人格与浩然正气的交响力作。 《走西口》（2003年创作）系著名旅法华人作曲家陈其钢“为17件弦乐器而作”（其独特的编制和对弦乐性能的挖掘让人想起德国作曲家理夏德·施特劳斯晚年为23件独奏弦乐器而写的杰作《变形曲》），全曲的基础是那首大家耳熟能详的陕北民歌《走西口》，但曲中想象力发挥的自如、弦乐写作的老到、以及音响构成的丰富，都令人赞叹乃至让人惊奇。这里所体现出的艺术理念与当初诸多作曲家希望通过“民歌改编”来寻求“民族风格”的实践，出发点似乎相同，但结果却几近天壤之别。陈其钢再次证明，他笔下的音乐就其本身的艺术质地而言，往往属于他这代作曲家中最经得起推敲的作品之列。在前不久面世的大提琴协奏曲《逝去的时光》（1999年首演）和舞剧音乐《大红灯笼高高挂》（200 (责任编辑：admin) |