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从品悟的角度来讲，我们可以从国画中看出道家的精神。  国画山水 张广德作品 国画意象蕴含道法自然 写意的国画讲神似而不是形似，不似为欺世，太似为媚俗，就在这似与不似之间，让人们得以展开想象的空间，得到深刻的启示。在以山水、花鸟为主的中国画里，常常会有一个人，坐在那里欣赏自然美，参悟超越天人的妙道，实际上这里可以体现老子“道法自然”的味道。又如“踏花归去马蹄香”的传说，那蹄印上翩翩飞舞的几只蝴蝶，正是启示和想象的杰出代表。国画那些若有若无忽远忽近的元素，其中的意象可闻可不闻，天道可见可不见，机理可言可不言。 道教对人物画的影响 中国画坛把以道教题材和以释教题材为内容的绘画合称为“道释画”。有人认为中国画始于“道释画”，这种说法是不是合适中国美术史，暂且非论，但“道释画”对中国画的影响应该是勿庸置疑的。首先从人物画方面看，历代都有人在绘画理论上切磋道、释人物画的特点。东晋顾恺之的《画云台山记》，是现存最早切磋仙人人物画像的理论著作，对中国人物画的影响相当大。宋朝郭若虚的《丹青见闻志》在绘画技法上切磋了仙女画与一般士女画的分歧。明朝周履靖《天形道貌画人物论》，还出格辨别了道画和释画的分歧。清朝蒋骥的《读画纪闻》、《神女论》，则对历代道教人物画理论作了总结性的论述。这一切，不但增进了道教人物画的成熟和成长，并且也对中国人物画的成熟和成长起了增进感化。  写意山水画 郭雅玉作品 道教对山川画的影响 再就于中国画中据有主要地位的山川画来看，山川画受道教绘画的影响就更大了。这种影响不只在技法上，更主要的是对画家的思维和精力方面的影响，也就是说道教的崇奉和理论对画家的影响。道教追求的“澹泊”、“静泊”对很多山川画家影响较大。元朝是山川画的颠峰期。“元四家”是那时最有名誉的四位山川画家，此中以道教徒黄公望为俊，“四家”中的倪瓒也是一位道教徒。美术史家俞剑华先生评论“元四家”说：“不离古代法度，然能自具面孔，取前人之神，而不泥前人之形，又能饱遨不雅饫，日倘佯于名山之间，而文章道德，又皆加人一等，故其所作，自异凡响。”水黑渲淡与浅绛著色一派底于大成，为明清数百年之宗主。 绘画“逸格”深系道教大旨 盖山川画至元四家已至出神入化时代，其醇原之趣味不在概况，而在内容，使人百读不厌，真绝诣也。”他们的作品“简远古雅”、超脱、安好、平淡、文雅，这种气概特点的形成，固然是与他们的精力涵养和审美情趣相联系关系的。美术评论家们亦认为，“元四家”的成就，底子的不是他们绘画身手的崇高高贵，而是他们能深谙绘画“逸格”。所谓“逸格”，就是“拙端方于方圆，鄙精研于彩绘，笔简形具，得之天然，莫可表率，出于意表”。可见，“逸格”之精力乃是指画家的内涵涵养、审美情趣与绘画对象的融会，而“逸格”恰好是由黄公望等人的推动而得以完成的。因而可知，“逸格”也确实表现了道教大旨，渗透着道教精力。 (责任编辑：admin) |