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三、老子“大象无形”理论与意境审美观的形成 1、老子认为“大音希声。大象无形” 老子认为，作为宇宙万物诞育之根的“道”是玄妙的，实际上只能意会，难以言传。“道可道也，非恒道也。名可名也，非恒名也。无名，万物之始也：有名，万物之母也。”《老子》第一章意思是说“道”产生了天地万物，但它不可以用语言来说明，而是非常深邃奥妙的，并不是可以轻而易举地加以领会，这需要一个从“无”到“有”的循序渐进的过程。它不是一般的玄妙、深奥，而是玄妙又玄妙、深远又深远，是宇宙天地万物之奥妙的总门(从“有名”的奥妙到达无形的奥妙，“道”是洞悉一切奥妙变化的门径)。因此，“玄之又玄，众妙之门。”《老子》第一章 老子认为，“道”是虚体的，无形无象，人们视而不见。触而不着，只能依赖于意识去感知它。因此说：“大音希声，大象无形。道隐无名。”(《老子》第四十一章)。 又说“湛呵!似或存。”《老子》第四章。 由于道是玄妙的，无形的，所以人们只能借助审美的想象获得精神的自由。从而体悟到道。由此开创了中国古代艺术中影响深远的“意象”与“意境”之说。 2、意境审美观及其在传统艺术中的体现 中国传统的艺术审美观念认为，美虽然不能离开形，但美的本质却不在于形而在于神。因此中国传统艺术对美的追求是由形入神、以形传神。中国的绘画、建筑、书法、音乐、诗歌等艺术均是被看作对物的表达，这些艺术样式要表达、追求的是传神，这就不仅仅满足于形式的华丽、感观的愉悦，而深入到其内在的意蕴。这与西方传统审美观不同，亚里士多德认为“美是模仿自然”。所以，西方传统的审美观点就认为能准确生动地表现物，也就是具象的表现，这就是美。于是乎，西方的雕塑、绘画等艺术样式追寻的就是逼真、强烈地反映事物真实、表达人物的强健、风景的美丽，焦点透视、比例、投影等技术手段的运用，黄金分割律的发现才会出现在西方的艺术表现实践中。 例如：南齐画家谢赫认为人物画不应求形似，应讲究“气韵”：东晋画家顾恺之更提出“传神”说。宋代画家郭熙(1020－1109年)在他的名著《林泉高致》中指出：“君子所以渴慕林泉者，正谓此佳处故也”。他认为山水画应有“可行”、“可望”、“可游”、“可居”之景，“画凡至此。皆入妙品”。并希望“画者当以此意造，而鉴者又当以此意穷之”。《林泉高致》一书中还论述了山水画的选材：“千里之山，不能尽奇，万里之水，岂能尽秀。一概画之，版图何异?”山水画所要提炼的，是自然的“大象”和“大意”，这显然是对道家“大象无形”思想的发挥。又如明末思想家兼画家方密之(即方以智)自号“无道人”。他画山水淡烟点染，多用秃笔，不甚求似。尝戏示人日：“若猜此何物?此正无道人得‘无’处也!”这“无”正是中国艺术最深沉的底蕴。 对于中国园林来讲，“源于自然，高于自然”，是中国园林区别于世界上其他园林体系的最大特点。中国古典园林绝非一般地利用或者简单地摹仿这些构景要素的原始状态，而是有意识地加以改造、调整、加工等艺术化的处理手段进行再创造，从而表现一个精练概括的自然、典型化的自然，即它追求的是象外之象，言外之意，即所谓“意境”。意境，实质上是造园主内心情感、哲理体验及其形象联想的最大限度的凝聚物，又是欣赏者在联想与想象的中最大限度驰骋的再创造过程。正如严羽在《沧浪诗话》中所说：“如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之相，言有尽而意无穷。”因此，园林景物，取自然之山、水、石组织成景，寥寥几物便使游人大有“所至得其妙，心知口难言”之感。 在书法的评判标准上，南朝齐的著名书法家在王僧虔《笔意赞》中有曰：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”，其实质是追求书法的意境美。 四、老子“奇正相生”理论及其在艺术中的应用 “奇”与“正”这对范畴涉及艺术创作中整齐与变化相统一的创造、表现方法，为中国古代作家、艺术家所常用。“正”指正常、正规、正统、整齐、均衡，“奇”指反常、怪异、创新、参差、变化，二者在艺术创造中是“多样统一”规律的具体表现之一。在创作者们看来，其意味着事物与事物或形式因素之间既有对称、均衡、整齐以有参差、矛盾、变化，彼此相反相成。正中见奇，奇中有正。奇正相生。于是产生出和谐的、新颖的艺术美。倘若寻根究源，“奇”与“正”作为对立的哲学范畴，正始见于《老子》五八章：“正复为奇”。 以书法为例，“奇”是突破传统的框架，但又不违反书法要素；“正”是与“奇”相对，严守书法法度，给人方整感觉。字须奇正相生。不可一味正，也不可一味奇。而将这对范畴移用于文学理论中，则始于刘勰《文心雕龙》。刘勰在给予楚辞(主要是屈原的作品)以很高的评价之后，做出了“酌奇而不失其贞(正)，玩华而不坠其实”的理论概括。奇与正，华与实，看似两对概念，实际上“华与实”不过是补充、加强“奇”与“正”。“正”、“实”相同，是指内容而言的，要求思想感情的雅正。合乎经义：“奇”、“华”同义，则主要是指语言表现和技巧运用说的，要求语言活泼多姿，运用奇诡的幻想、夸张，使艺术形式也气象万千。在奇与正、华与实之间。通过调节掌握了一定的度，从而形成内容与形式之间富有弹性的艺术张力。 五、“道法自然”与对称美审美原则 对称美是形式美的美学法则之一，对称美源于自然亦道法自然。人的形体是对称的，鹰、猛虎、雄狮、孔雀、金鱼、知了、蝴蝶等等无一不表现出对称的形态。人和动物之对称能给人以健康的美感，若不对称则给人以不愉快的印象。中国古建筑道法自然对称之美，无论是宫殿、庙宇、宝塔、桥梁、楼台亭阁等几乎都考虑到“对称”这一美学法则的应用。为什么中国古建筑能给人以美感呢?这是因为“对称”能给人一种平衡感和稳定感，这反映了人们在审美实践中的一种普遍的心理要求。当然中国山水画在布局上，中国古代诗词、楹联在结构上。更是要求有严格的对称，在此不再赘述。 (责任编辑：admin) |