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生态美学与妙悟自然

http://www.newdu.com 2018-01-06 论文联盟 佚名 参加讨论
最近,老朋友徐浡君先生又创作了一批油画、版画和速写作品,我粗略地看了一下,他的近期作品又有了新的变化。从文化观念上看,他的油画聚集于云南特有的喀斯特地貌,这种地貌结构清晰、断裂面明显,从远处看更像中国古代的井田形状。浡君之所以以此为题材,一方面基于“越是民族的就越是世界的”理念,云南特有的自然地理、地貌造就了独特的人文精神——云南是一个多彩的世界、一个寻找浪漫、追寻梦想之所,这里曾经走出众多知名艺术家,如今又走出了一位杰出的当代艺术家——徐浡君,浡君近期写生所在地——城子村、大糯黑、唯博邑三个村庄各具特色:城子村世居民族主要是汉族,建筑以土黄色为主,大糯黑、唯博邑是撒尼族居住地,前者住的是石头建筑,后者住的是红色调为主的建筑,这三种不同的建筑样式和三种不同的色彩启迪了浡君的艺术灵感——以对比强烈的丰富色彩来分割画面结构;另一方面,浡君以此为母题又表现出他对生态哲学、生态美学的关注。
    生态哲学、生态美学反对极端的人类中心主义,强调人、自然、社会的和谐共处以及三者的可持续发展,主张敬畏自然、亲近自然、热爱自然。这种观念其实和中国古代的老庄哲学具有异曲同工之妙。老子主张“道法自然”,曰:“大方无隅,大器晚成。大音希声,大象无形。”他竭力推崇自然之美,反对人为之美。庄子继承了老子的思想,主张齐物我、齐是非、齐生死、齐贵贱,追求一种“天地与我并生,万物与我为一”的精神境界,认为最美的音乐是大地的声音,他说“天地有大美而不言,四时有明法而不议,万物有成理而不说。”这其中蕴含了深刻的生态哲理。自然是中国书画追求的一个最高境界,中国历代许多美学家和艺术家都谈到了“自然”这一概念。
    南朝的萧衍主张,书法艺术要合“自然之理”;唐代的李世民提出,书法艺术要“同于自然”;唐代的孙过庭认为,书法艺术要“同自然之妙有”;唐代的张怀瓘指出,书法艺术要“同自然之功”;唐代的王维主张,绘画艺术是“肇自然之性,成造化之功”;宋代的黄休复认为,绘画艺术是“得之自然”;宋代的董逌主张,绘画艺术要“成于自然”“合于自然”。这些言论均强调,书画艺术的创造以及完成必须和天道创造宇宙万物的过程一样,要自然生出,自然而成。 浡君走进自然进行写生的目的是以艺术的形式对生态哲学、生态美学予以了形象化的诠释,对中国传统书画追求自然这一最高境界进行艺术阐析,不仅如此,他在自己的艺术作品中也是身体力行,表现出融入自然、率意而为和“无意乃佳”(苏东坡语)的艺术理念。
    具体来说,他的油画在秉承传统表现主义的同时,又增强了超现实主义因素,其笔下的物象已经开始向变形化、抽象化转型,也就说从自然原初物象向意象与心象挺进;在造型上进一步消解传统油画的立体感与假三度空间,向平面化、线性感过渡;在色彩的运用上他进一步强化了色彩的炫目性与幻化感,这使他的油画更加追求色彩的明度与绚烂度,从而充满了更强的视觉冲击力与视觉穿透力;还有,他的绘画笔触更加松弛,肌理更加自然,线、面与色块的共振形成了特有的亚抽象结构。这些油画风景看似稚拙,实则蔵巧于拙,给人以大智若愚、大巧似拙的机警与聪慧。比如说2015年底画的《K.S.T. NO.大糯黑》系列作品,其色彩对比强烈,用色丰富多样,笔触粗犷、随意,此系列绘画立足于以色彩分割结构,与中国文人写意画的逸笔草草、直抒胸臆如出一辙,景物、风光在他的笔下已经毫无真实性可言,而是大胆反叛现实,背离物象的原初状态,而是以心写形,笔随意行,达到了一种解衣盘礴、用精以专的冥想状态。对油画材料的大胆运用增进了色彩的流淌感与透明度、清澈度,更加凸现了艺术家的主体精神与主观心性,强化了表现力与想象力。这种绘画方式其实骨子里反映出中国美学的本质特征——不求形似而求神似,追求不似之似,力求达到齐白石先生所言之境界:“不似则欺世,太似则媚俗,妙在似与不似之间也。”正因为浡君追求“美在自然”的理想,因而他的油画作品更多留露出来的是天真、烂漫、自然、原创,具有一种稚子之心。
    明末杰出思想家李贽独创“童心说”,所谓 “童心”就是赤子之心——“一念之本心”,实际上就是强调表达个体的真实感受与真实愿望。李贽将认知的是非标准归结为童心。他认为文学必须真实坦率地表露作者内心的情感和人生的欲望。在李贽看来,要保持“童心”,使文学存真去假,就必须割断与伪道学的联系,这在当下仍有进步性与深刻性。浡君的油画其实很少城府与程式,我们从中可以看出他对艺术的清规禁律、条条框框甚为不满,竭力抛弃任何已有的成法,因此他在作品中始终追求清新、明亮、阳光之风格,虽然有个别作品可能借鉴了大卫·霍克尼的某些因素,但是“船过水无痕,润物细无声”,这正是作者的高明之处。浡君的版画和油画相比,刀法犀利老辣、深邃沉着,色彩鲜亮凝重,大量使用互补色与对比色,以线破面,点线面互动、耦合,节奏强劲有力,不同的笔触与色调相互冲撞,最终形成独特的色彩交响。其版画和油画在总体风格上并无二致,可以说他版画画得像油画,油画画得又像版画,至此我们可能看出浡君的艺术设想,那就是将版画的单纯、简洁、力量移入油画,将油画的光感、肌理、色彩融入版画,二者相互渗透、借鉴,最终走向了合璧与拼贴。这从他用版画和油画两种媒材描绘同一景致可以略见一斑。 (责任编辑:admin)
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