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的工具立场和经验方法。后来，技术革命又与科学进步等同了起来。不过，"把自然科 学方法用于经济领域，是'生活方法论'发展的最后一个环节。文艺复兴和宗教改革…… 在这方面发挥了一定的作用" 【4】。韦伯认为，"现代科学及其与现代经济的实践关系 的历史，与现代生活方式及其之于现代经济的意义的历史，根本就是……'两回事'" 【 5】。后者是韦伯在其资料性著作中关注的主题。科学历史和技术历史是西方文化的主 要内容；但韦伯在其关于现代社会发生的社会学研究中却把它们当作了边界条件。 科学发展所发挥的作用是次要的，当然，说是次要作用，实际上是相对于科学思想 的结构在分析合理性形式时所发挥的主导作用而言的。以科学为典型的科学主义世界观 是普遍历史解神秘化过程的起点，而其终点是"合理的文化财富被贵族们无情占有" 【 6】： "合理的经验认识完成了世界的解神秘化和因果机械化。但只要一直都是这样，最 终就会出现与伦理预设之间的紧张：即世界是一个受到上帝规整的宇宙，亦即是一个充 满伦理氤氲的宇宙。因为经验的世界观和抽象的世界观一般都不允许追问内在事件的' 意义'" 【7】。 由此，韦伯把现代科学看作是合理化社会的命定力量。 但是，韦伯认为，科学以及自律的艺术都是文化合理化的表现形式。艺术家的表达 模式最初是与宗教仪式结合在一起的，而宗教仪式不是表现为教堂或寺院的装饰，就是 表现为歌舞仪式，或者表现为故事和圣经的表演等。艺术生产最初受宫廷资助，后来发 展成为资产阶级-资本主义的艺术生产，随着条件的成熟，艺术家的表达模式获得了独 立："艺术把自己建构成为一个具有独立价值的世界，而且这种独立价值还在不断地为 人们所认识" 【8】。 独立首先意味着，"艺术的自身规律"能够得到贯彻。但是，韦伯主要不是从艺术组 织的建立（以及享受艺术的公众和作为艺术生产与艺术接受之中介的艺术批评的制度化 ）这个角度来看待"艺术的自身规律"。相反，韦伯更加关注的是有意识地把握审美的特 殊价值对于材料的掌握，亦即，对于艺术生产的技术究竟会产生怎样的效果。在他身后 出版的《论音乐的合理基础与社会学基础》（Rationale und soziologische Grundlagen der Musik）一书中，韦伯研究了和声技巧和现代记谱法的形成，以及乐器 制造业（特别是现代特有的打击乐器钢琴）的发展过程。沿着这一路线，阿道尔诺分析 了先锋派艺术的发展过程，并阐明了艺术创作的过程和手段是如何具有反思意义的，现 代艺术又是如何把掌握材料本身的程序当作表现主题的。但是，阿道尔诺对于"方法独 立于事物"一直表示怀疑： "毫无疑问，历史材料以及对这些材料的把握（技巧）的确在不断地进步；绘画透 视法以及音乐对位法的发现，都是最好的例证。此外，不可否认的是，进步的确按照预 先设定的程序在缓缓展开，而且是在朝着精致化方向展开；比如从早期的通奏低音到现 代音乐的和声意识，以及从印象派到点彩画派的过渡等。但是，这些进步不管多么明显 ，都还不是艺术本质的进步。从乔托、西马比到弗朗切斯卡，他们在绘画手法上的进步 只不过是消除了盲目性；由此断定，弗朗切斯卡的绘画比阿西西的壁画要胜出一筹，实 属卖弄学问" 【9】。 韦伯或许会认为，合理化涉及到的是价值实现的技术，而不是价值本身。 尽管如此，艺术的自律还是意味着审美价值领域自身规律的解放。有了艺术的自律 ，艺术才有可能合理化，对待内在自然的经验才有可能被开发出来。所谓对待内在自然 的经验，就是对于获得解放的主体的日常认识规范和行为规范的解释和表现。韦伯以一 些艺术团体为例，根据与现代艺术发展密切相关的生活方式考察了这一趋势。韦伯认为 ，结果应当就是两性之间爱的"超凡领域"得到了有意识的维护，并独立和凸现了出来。 两性之间的爱是一种"情欲"，有可能发展成"带有纵欲色彩的陶醉"或"病态的狂热"。 (责任编辑：admin) |