|
近期有关京剧进课堂的消息又在国内引起了轩然大波。在人们的一片讨论声中，国家教育部又解释说只是“推广”而非“要求”，也就是说不是要必须做。但问题是国家连推广的试点省份都已经确定了，看来推广也是必须，而不是自愿。这就引起了好多人的担忧，比如会不会因此而削减地方剧的生存空间，让其陷入更加危险的境地(详见本报2月28日A17版)。其实这个担忧也不无道理。 国家推广京剧的出发点是好的，通过京剧进课堂的做法，从娃娃抓起，对继承、保护、发扬这一国粹，防止本民族戏剧文化的断代，培养学生的爱国主义情怀，弘扬民族精神等都有十分积极的意义。但话又说回来，在我国，出现继承危机的国粹远不止京剧一种。比如毛笔书法，还不是爱好者凭兴趣在那里支撑，而从学校走出的书法家有几个呢？还有我们的古诗词，也够国粹吧，但这几年却人为地从中小学课本中慢慢消失，难道不需要继承发扬了吗？如果从历史的角度来看，京剧比起我们的秦腔不知道晚了多少个百年，按照教育部的解释，那么秦腔比京剧更有资格进课堂，但那样行吗？ 京剧进课堂，除了一些人担心的冲击地方剧种、师资力量匮乏等外，在本人看来，地方口音也是一个瓶颈。众所周知，戏曲一般都是基于地方方言的一种艺术，要唱好就得首先说好地方话，比如秦腔，只能用陕西话唱才有味道。很多人可能以为京剧是北京的剧种，只要普通话过关，那么唱京剧就可以做到字正腔圆，其实是大错而特错，有点了解京剧历史的人都知道，清乾隆五十五年的徽班进京为京剧的形成奠定了基础，也就是说，字正腔圆的京剧，有好多字的发音其实是微州方言，而不是北京话。在北京人唱起来都有一定难度的情况下，让南方口音的人去唱京剧，卷舌音都被唱直了，那效果大家可想而知。南腔北调的京剧，不仅唱的人别扭，听的人更是痛苦。这样的结果，肯定不是推广的初衷。 文艺就应该百花齐放，百家争鸣，也只有这样才更具活力，更能出精品。而且实践经验证明，决定艺术生命力的并不是行政命令，而是它的市场需求。如果没有市场，那么进了课堂又能怎么样呢？在这方面，其实应该向陕西人学学，他们为了继承和发扬秦腔这一古老的戏曲艺术，在办戏曲学校、研究院之类的培训机构的同时，频频举办的各种大奖赛、擂台赛，经济搭台文化唱戏，引得无数三秦老老少少乃至周边省份的好家趋之若鹜。在陕西，秦腔并没有进入中小学生的课本，但男女老少基本上都能唱上几句秦腔，这绝对不是靠哪个部门推广来的效果。 (作者：马国权) (责任编辑：admin) |