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谈到“创意”，黄永松强调：“蓝印花布工艺的发展成熟，得益于与圆熟的民族图案的紧密结合。而今日所见，纹样意义却十分模糊和混乱，根源就在现代人与传统民间艺术脱离久矣。设计家首先要回头向传统文化学习，加深文化的底蕴，透彻认清传统纹样的内涵，再利用其中元素作恰当的表现，创造出具有民族特色又适合今日使用的新产品。从欣赏蓝白之美到认识工艺过程与使用，正是由美而善而真，逐步进入中华民族丰厚的文化底蕴。” 据爱慕集团负责人介绍，爱慕以集萃世界各地时尚流行元素、融合中国文化精髓、坚持为顾客创造美丽与时尚为产品设计的核心理念，灌注入东方哲学的设计表达，从而构建起瑰丽神奇的多元时尚文化，同时也树立了具有中国风格的国际化的高端品牌形象。此次展览地点“爱仁美术馆”是爱慕打造的一片时尚艺术净土，从2008年诞生之日起，向中国近现代艺术家及知名人士做艺术邀请展，收藏、研究、展示其优秀作品，为爱慕文化增添了新的内涵，为内衣行业全面提升做了很好的积蓄准备。 特别值得一提的是，黄永松先生作为民俗艺术出版的先锋，自创办《汉声》杂志始，30余年来遍走中国田野乡间调查，致力于采集“中国的”、“传统的”、“活生生的”民间手工艺文化，建立起一座中华传统文化的基因库。此次展览展出的蓝印花布藏品，多为日本友人久保玛萨女士所赠。久保玛萨是日本著名剧作家、日中友好人士久保荣的养女，自上世纪50年代恋上中国蓝印花布，就不遗余力地在江浙、云南等地寻访、收集，将收集和推广蓝印花布作为自己一生的追求和事业，并先后于上海和东京开辟了专门的蓝印花布馆。 据悉，此次展出将持续到7月28日，向社会公众敞开，免费参观。展出的展品分为两类，生活用品包括了垂挂的门帘、窗帘、蚊帐、帐帘，包裹的包袱巾，其他居家的枕套、汉巾；服饰则有儿童的围涎、背心、童衣、开裆裤，妇女的对襟单衣、大襟衫、长裤、连衣裙、各式围裙、旗袍，男人的领带，工作使用的小车被、摘棉花袋等。这些蓝印花布花纹的设计也分两种，一种是连续性的，用于花布；一种是按实际用途来设计，大如门帘，小如围涎，都在工艺师巧手下呈现完整设计，件件美不胜收。 蓝白花布 如何制作 历来制造生产蓝白花布的方法共有四种，即蜡缬、夹缬、绞缬和灰缬。灰缬即以漏版刮浆法制作蓝印花布，由于使用的材料容易取得，制作过程简便，最重要的是可以量产销售，因此广泛流传，明清之际成为民间最主要的衣被装饰方法。 刮浆染的传统工艺过程，首先是刻版——在刷过桐油的纸版上刻花。刻时刻刀需竖直，力求上下层花形一致。刻刀斜口单刀、双刀、圆口刀，版下垫一层不伤刀口的垫子，有助刻画自如；然后是刮浆——将花版一头固定于桌面，坯布沾湿置于花版下面。黄豆粉加石灰作为防染浆，用水调和至黏稠适度，均匀刮于花版上；揭版——自花版一角直立掀起，不可在坯布上拖拉，以免损坏花样的完整性；浆布——印有防染浆的坯布，要吊挂晾干才能入缸染色；染色——染缸调好颜色后，将浆布放入清水中略为浸泡，再平均地置入染缸约二十分钟；显色——将布取出悬挂、透风，不断挑动布面，使全部氧化均匀，以达到显色目的。染色和显色可依色泽深浅要求，重复多次；刮白——出缸布晒干后灰碱偏重，先泡酸水固色。清洗后摊平布面，以菜刀斜倾45度，用力适中地刮去灰浆；最后，刮去灰浆的布清洗二至三次，将残留布面的灰浆和浮色去除干净，挂上晾晒架。蓝白花布随风飘动，十分壮观。 (责任编辑：admin) |