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惊闻噩耗，撕心裂肺般疼痛，一代相声宗师就这么走了，走得如此仓促，如此突然，如此这般的让人挂念！ 一九三四年生于天津，二零零六年卒于北京，寿活七十二岁，马季的一生，是为相声艺术奋斗的一生，功勋卓著，前无古人，马季乃是相声艺术的一座丰碑！ 如果说侯宝林将相声由“技术”变成了艺术，使当初撂地的玩艺儿登上了大雅之堂，那么马季就是将相声发扬光大、继往开来的集大成者！几十年来与相声同呼吸共命运，丰富了相声的表演手段，拓宽了相声的表现题材，形成了自己活泼、亲切，热情洋溢的舞台风格！几十年的艺术生涯中，他始终坚持创作与表演并重，创作了大大小小的相声三百余篇，给后人留下了一笔宝贵的艺术财富。其创作的数量和质量都达到了前所未有的高度，令人高山仰止，望尘莫及。 马季不仅是相声表演艺术家，还是一位相声教育家。马季授徒，与众不同，不仅教相声表演的技法，还培养他们创作相声的能力，不是送给你一条鱼，而是交给你钓鱼的方法，让你一辈子有鱼吃！这方面姜昆与冯巩可以说是受益终生。姜昆的处女作《迎春花开》就是在马季的指导下完成的，也可以说是手把手教出来的。《迎春花开》的成功，增强了姜昆的自信，捅破了相声创作的窗户纸，对他从事相声这个专业具有决定性的意义，从此便一发而不可收拾，佳作迭出。冯巩、刘伟当初在天津的一家工厂业余演出，每逢节假日就坐火车到北京，带上他们写的作品请马季先生指导、修改，象早期的作品，《红娘》、《螃蟹的功能》等都凝聚着老师的心血。在以后的几年里他们都成了相声界的中坚力量，在培养相声人才方面，马季更是功不可没。 提到马季，就不能不提到他的歌颂型相声，这也是相声爱好者议论最多的一个话题。歌颂型相声是一个阶段性的产物，马季致力于歌颂型相声的创作与演出，积累了丰富的经验，《找舅舅》、《英雄小八路》、《友谊颂》、《海燕》，一时间可以说是家喻户晓，尽人皆知。当然，有成功的喜悦也有失败的痛苦，既有经验也有教训供后来者汲取。从相声艺术的特点上来说，歌颂并非相声之所长，讽刺才是相声艺术的生命。我们今天来看马季的歌颂型相声，不能割断历史的链条，把它单独剥离出来讨论，结合当时历史的条件和环境，我们可以看到歌颂型相声是历史胁迫下的产物，当时相声的生存环境比今天要惨好多倍，几乎是奄奄一息，改行的，转业的，下放的，流浪的，广播里已经很难听到相声了，演员也都不说相声了。当时唯一可以生存的惟有歌颂型相声，作为相声演员，你要么去讲革命故事；要么去搞大批判，传统相声不能说，讽刺的相声更不能说，就是歌颂型相声也要经过层层审查，《友谊颂》能够播出，也可以说是侥幸。（见陈连升的“相声复苏的号角”）正是在这种历史条件下，相声界诞生了一批歌颂型的相声，除了上面说到的马季的作品之外，还有常宝霆、王佩元的《挖宝》、《万无一失》等作品。那么我们今天如何看待歌颂型相声的功与过哪，以前在鲲鹏探讨歌颂型相声的时候，网友都督提出了一个观点，就是说歌颂型相声延续了相声的一脉香火，使它得以（以那样的形式、方式）生存延续下来，不至于消亡。从这个意义上说，没有当时歌颂型相声的存在与过渡，也就没有粉碎“四人帮”之后相声艺术的繁荣！更没有今天的成熟与发展！由此也可以看到，马季的一生与相声艺术息息相关，荣辱与共，无论环境多么险恶，多么萧条，始终相濡以沫，不弃不离。 歌颂型相声并非马季相声的全部，只是其中很小的一部分，他的讽刺型相声占了绝大多数，且讽刺之犀利，效果之强烈，影响之广泛也是无人能及的。像《舞台风雷》、《白骨精现形记》、《多层饭店》、《百吹图》、《特种病》等等，至于单口《一个推销员》，群口《五官争功》更是填补空白之作，具有其深远的历史意义。 马季的相声功勋卓著，八五年被评为全国十大笑星之首，前不久获“牡丹奖”（中国曲艺艺术专项最高奖）之“终生成就奖”。此等殊荣，在相声界也只有马季当之无愧！ 马季走了，相声的天塌了！ (责任编辑：admin) |