 杨光宾在制作银饰 薛力沙 摄  杨光宾银饰作品 在贵州省黔东南苗族侗族自治州雷山县西江镇的控拜、麻料、乌高等苗族村寨，银饰制作工艺的历史可追溯至400余年前。这个地区的银匠高手甚多，制作出来的银饰造型精美，远近闻名。苗族银饰制作技艺国家级传承人杨光宾就是其中之一。 杨光宾，1963年出生于贵州雷山西江控拜银匠世家，是家族的第五代传人。因生活条件艰苦，两个哥哥很早就参军入伍，杨光宾便成为家中唯一子承父业的银匠师傅。或许在银饰制作的火塘边和敲打声中长大的原因，杨光宾从小就对银饰制作有着特殊的感觉，六、七岁就给父亲打帮手，对苗族银饰的纹样、图案、造型等很早就烂熟于心。13岁正式跟随父亲学习银饰制作技艺，仅一年时间便出师。“尽管正式学习只有一年时间，但对各类银饰的制作我在心里早已打了千万遍。”杨光宾对笔者说。之后，杨光宾除农忙时回家务农外其余时间都在外乡以打银为生，数十年走遍了贵州雷山县的各个苗族村寨以及广西、湖南等地。 苗族银饰制作工艺十分复杂，银匠首先要把熔炼过的白银经过反复锤打制成薄片、银条或银丝，然后利用压、錾刻、镂等工艺，制作出精美纹样，再焊接或编织成型。一件银饰需要经过近30道工序才能完成。其中最难把握的是錾刻与焊接。錾刻的掌握全凭手上的感觉，用力过大容易将银片錾通，力道不够又不能将纹理的层次感突显，这是检验一个银匠师傅技艺是否成熟的标准之一。焊接时火候过大会造成某个局部熔化掉，这样，前期的制作就功亏一篑。火候过小则焊接不牢靠，造型不稳定，容易被损坏。经过长期的实践和经验的积累，杨光宾掌握了一套十分娴熟的银饰制作技艺：一只纽扣大小的吊坠，他通过锻打、拉丝、编结、焊接制作成双面镂空的铜鼓造型，极为精致；一块银锭经他的手反复锤打，可以变得细如发丝，再经他的手编制成一只栩栩如生、振翅欲飞的蝴蝶，做工之精细，造型之巧妙，精湛的技艺由此可见一斑。几十年来他一直坚持不懈地运用传统的手工制作，30多道工序在他手里游刃有余，运用起来得心应手，经杨光宾制作出来的饰品造型美观，纹理清晰，设计巧妙，做工精细，深受苗族同胞的喜爱。 苗族银饰的造型虽然有着相对固定的模式，但每件作品在设计理念和细节的处理上都有着各自不同的变化。杨光宾通过生活中的细致观察和不断积累，从苗族蜡染和刺绣中寻找灵感，巧妙地将各种图案结合到一起，运用自己独特的技艺，使制作出来的饰品与众不同。他历时一个月制作的“苗族银饰花冠”由66朵花、51个花蕾吊穗、12个骑马武士、6只蝴蝶、6只“修妞”（苗族最大的神）、13只吉祥鸟、12条苗龙及正中央脊宇鸟组合而成，这些图案都是杨光宾根据苗族古歌传说中的故事加以创作的。该作品荣获第十届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会2009“天工艺苑百花杯”中国工艺美术精品奖金奖。另外还有两套作品“苗龙系列”和“编丝手镯”参加在北京举行的2009中国非物质文化遗产传统技艺大展时被中国艺术研究院收藏。 如今，很多银匠已经抛弃了苗族传统纹样，而采用一些现代纹样。还有的人为了谋取更大的利润空间，以锌白铜镀银作为“银饰”投入市场，以假乱真，同时还采用模具冲床机械化批量生产，使苗族银饰失去了手工艺术的天然质朴之美，这也是杨光宾所担忧的，他害怕将来市场上到处充斥着非手工制作的苗银。为此，他一直以纯银为原材料且一直沿用传统手工制作，同时坚持使用本民族传统纹样，他说：“别人怎样做我管不了，我只坚持我的！成本再高、花的功夫再多我也要坚持以纯银和真功夫打造。我不能让人们由此认为我们苗族银饰是假的！现在国家重视我们少数民族传统技艺，实际上看重的就是这些祖辈传下来的手艺，丢掉了手艺，我们的银饰就不值钱了！” 控拜村的银匠一般都是子承父业，世代相袭，手艺极少外传，杨光宾对自己的手艺却从不保留，从艺30多年来培育了30余个徒弟。但是对于传承这门技艺的前景，杨光宾深表忧虑：“现在很多年轻人不愿学习这些手艺，都选择外出打拼寻找自己的天空，如果只是指望自己的子女或本家族弟子来学，会影响这门手艺的发展和传承。” 为此，他出资自办了苗族银饰传承工作室，带了10余名徒弟。在这里，徒弟们可以边学边干，杨光宾随时指导，并亲手制作示范，徒弟们通过直观地学习和临摹，能够很快地掌握银饰打造的技术。杨光宾教徒弟都是倾其所有，从不保留，他说：“徒弟们技术好了，说明我这个师傅技术过硬，会教，教得好。”杨光宾的儿子大学毕业后也放弃了在大城市就业的机会，回到家乡，帮助父亲打理事务。杨光宾对此很欣慰。 （作者：薛文娟） (责任编辑：admin) |