 资料图 传统书画因其形式较为单一，在展览时容易出现枯燥、表现手法陈旧甚至仓储式陈列等弊端。在当下语境中，观众的审美趣味多元化，专业人士和非专业人士对传统书画及其陈列形式有不同的审美取向。在此情况下，适当增设传统书画的文化背景、文献资料、研究成果、场景制作及新媒体介入等，可有助于观摩与传播。展览是学术研究的延伸与呈现，而学术研究又促进展览的策划，提升其文化含量。前人所遗留的残膏剩馥，沾丐后人多矣，怎样使其最大限度地泽被观者，是传统书画展示面临的最大问题。当然，一个好的展览，其选题及可供展出的藏品永远是排在首位的。在此基础上，以学术研究引领展出形式。这样出来的展览，才有灵魂，才能真正吸引受众。 以笔者参与推广的“东方画艺——15至19世纪中韩日绘画展览”为例，大致可看出这一规律。该展览以文人画、风俗画和佛教绘画三个方面反映出15至19世纪中韩日三国绘画发展的大势。每个国家提供的作品不多（大约二十余件），但却很有代表性。中国方面，有文徵明、唐寅、王翚、石涛、朱耷、郑燮等文人作品，也有清代的《耕织图》、《潞河督运图》及观音像、唐卡等风俗、佛教题材作品，据此可略窥明清时期绘画的多元化发展概貌。同时期的韩国、日本大多受中国绘画影响，其作品或多或少留下中土痕迹。为配合展览的宣传与推广，由主办方策划在中国国家博物馆的金牌学术栏目“国博讲堂”推出三国研究人员基于展品为基础的学术讲座。中方人员由我主讲《明清绘画中的文人风俗与宗教》，以大量图版解析明清绘画中呈现的文人、风俗、释道等反映出的社会状态，职业画家和文人画家共同参与了美术创作，并由此揭示“以画证史”在学术研究中的辅证意义；韩国学者金云林以《儒教的理想国家——朝鲜王朝的绘画艺术》为题，揭示这一时期朝鲜王朝绘画呈现的两个特点：在国家政治层面，绘画被用于记录国家礼仪，确立王朝正统；而从个人角度出发，绘画则是提高家族名望，迎合儒生欣赏品味的产物；日本学者田泽裕贺则以《15至19世纪日本的文人画、风俗画和佛教画》解读这一时期日本政治的变化反映在社会和文化结构上，并对美术产生影响，绘画的题材和形式也随之发生转变。三个联合讲座在现场引起观众热捧，座无虚席，提问者不断。随之带来的后续影响是显而易见的，大众对该展览的关注度也大大提高，无论是学术界还是社会普通人士，都对展览表现出浓厚的兴趣，展厅一度出现熙熙攘攘的热闹场景。 有趣的是，在讲座之外，新媒体的互动也接踵而至。组织者在去年12月5日（星期一传统闭馆日）采用直播的形式，以书画鉴定和美术史研究专家为导览，社教部讲解员为主持人，在网络上首次现场直播。直播持续时间45分钟，实时观看的读者五万余人，有962人参与了互动。直播结束后，截止到12月7日，回看读者有三万多人。在直播的中间环节还设置了提问、有奖问答、赠送礼品等。总共有八万多人参与了整个展览观摩，在社会上产生了热烈反响。当然，在整个活动中，观众也指出了不足：如镜头对着人的时间多于对着展品时间；镜头对展品特写部分的清晰度不够；专家讲解的语速太快，主持人台词过多……等等。毫无疑问，这些建议和意见有利于组织者及时改进、提升，在今后的书画展览与传播中尽量规避。 重要的是，传统书画的展示是找到合适的选题和有亮点的展品。在此基础上，在既有的基本陈列中，加入现代媒体与信息网络，使展览由实际空间进入虚拟空间，使那些没有机会观摩展览的读者也能直观地与展品近距离接触，或者通过网络导览后触发到实地参观的欲望。在多元化传播途径的当下语境中，传统书画的展示为我们提出了新的课题，我们应该去适应新时代的发展，最大限度地提升展览的社会效益。 (责任编辑：admin) |