  知止而能定， 定而後能靜， 靜而後能慮， 慮而後能得， 書房和家作為工作一天之後聚神， 內觀和內修之所，應宜清雅，戒奢豪， 讓自己身心能徹底放鬆， 止，而後方能觀。 欢迎关注最美文房，美得让你窒息！   宋徽宗赵佶《瑞鹤图》 “一见即佳，渐看渐倦：此能品也。一见平平，渐看渐佳：此妙品也。初若艰涩格格不入，久而渐领，愈久而愈爱：此神品也，逸品也。 ——傅雷《观画答客问》 一幅好画， 能引得观者一层层地去细看， 其中的快乐不仅在于 发现了画面中隐藏的秘密， 更在于不经意间引得观者发出 “哦，原来如此”的惊喜和赞叹。 观者与画者心思的契合， 仿佛是与古人跨时空的对话。 带着这样的心思，带各位追逐一幅作品——宋徽宗赵佶的《瑞鹤图》，讲这幅画，不仅仅因为它别具一格的构图，还因为他包含了一个帝王的心声与格局。  故事发生在北宋政和二年（公元1112年）的首都汴京（现河南开封）。当日正是一年一度的元宵佳节，每年的元宵节京城都要举行长达五天五夜的盛大灯会，晚上文武百官陪着皇帝在宣德门城楼观赏满城灯火。 这天晚上，宋徽宗亲自登上宣德门城楼与民同乐，直到很晚才高兴地回宫。第二天一大早，突然有官员向他来报告，说宣德门上空出现了一幕罕见的吉祥景象。汴京宫城的端门上空突然飞来了一群仙鹤，在城楼上盘旋飞舞，争鸣和应。整个皇城内外，官员、百姓都争相观望，并纷纷赞叹这是“太平盛事，吉祥之兆！”  赵佶《瑞鹤图》 宋徽宗赶到现场，看到了这一奇观。还见到有两只仙鹤落到殿脊上，竟似解人意，长鸣如诉，经时不散，后迤逦向西北方向飞去。 徽宗亲睹此情此景兴奋不已，认为是祥云伴着仙禽前来帝都告瑞，乃国运兴盛之预兆。回宫后立刻叫人拿来上好的细绢和精致的笔墨颜料，以精微灵动的技艺，亲自把这一奇丽的景观用半写生的方式画了出来。  宋徽宗题诗、题跋、签押 画好之后，宋徽宗意犹未尽，又提笔以独特的瘦金体书法记述了创作这幅画的情景并作诗题： 清晓觚棱拂彩霓，仙禽告瑞忽来仪； 飘飘元是三山侣，两两还呈千岁姿。 似拟碧鸾栖宝阁，岂同赤雁集天池； 徘徊嘹吠当丹关，故使憧憧庶俗知。 御制御画并书。 签押：天下一人。  赵佶在题跋中讲到，那一年，“忽有祥云拂来，低映端门，众皆昂而视之，倏有群鹤，飞鸣于空中，仍有二鹤，对止于鸡尾之端（宫殿上檐），余皆翱翔，如应节奏”，过往百姓，全部叩首，感动这种祥瑞的景象。后“经时不散迤俪归，飞西北隅散”。  这种祥瑞的景象，对于当时已经风雨摇缀的王朝来说，是多么难得呀！赵佶用他最擅长的手法，来记载这一刻，希望给风雨中的帝国带来真正的祥瑞。他所透露的，是帝国在最强文明时代所面临最屈辱威胁时的气质——庄严的大气与贵族的凄凉。 细细赏来，这幅画有很多值得我们品味的地方！ 全卷欣赏    1 构图 “经营位置”为中国画至关重要的，细细观赏这幅画，鹤群与瓦顶，占画面二与一比，殿顶是大块与小块几何形；下端的宫殿虽不是画面最主体的部分，但却是整个画面中面积最大的一块平面。屋顶位于画面下方的正中央，下端屋檐离画两边的距离也基本上对等，观之一派大家风范。同时运用界画法将结构描画得精致结实，并且借缥缈浮云把画面拉开，使澄蓝的天也完全超越上部画面的局限。  即使后人眼里，赵佶是一代绘画天才，而不是个好的政治家，但天子的情怀仍是不同于画家。蓝天祥云，群鹤翱翔，这是徽宗对于天地人合一之解。蓝天之高远，普天之下的王土，格局之大，试问谁能比呢？ 2 形象  画面中的鹤，几乎没有两只的姿态是完全相同的，其中两只立于殿脊之上，并呈对称回首相望状。右侧一鹤稳立，扭头作引颈高歌状，与众鹤呼应；左侧一鹤则立足未稳，姿态生动，颇具动感。众鹤呼应呈环形，围绕着屋顶上空盘旋翱翔，神态各异，姿态优美，有的昂首仰望，有的曲颈回首，各尽其态，栩栩如生。   正如谢稚柳先生言：“《瑞鹤图卷》，群鹤翻飞，姿态百变，无有同者，翱翔生动，笔调精英，各极其态。以鹤之大，深而为小，演而为飞翔的一群，而又灵动如生，描写的功夫，从形而入于神。以论绘事，是尤为难能的。”     3 主题 徽宗信奉道教，以道治国， 自称道君皇帝。《瑞鹤图》充满了道家的宁静与预言。一方面，皇宫殿宇端端正正置于画面下方，均衡对称，留出三分之二湛蓝天空，正大光远，大气天成，颇具皇家风范。另一方面，仙鹤有表明志向高洁、品德高尚之意，又是代表长生不死的神禽，徽宗是要通过“祥云瑞鹤”来隐喻王朝的吉祥。 4 色彩  《瑞鹤图》飞鹤布满的天空，用石青色平涂，顿使玉宇澄清，映衬出白鹤的圣洁与华贵。一线屋檐结构缜密，笔致匀停，整件作品透露出一种清俊有神、细致潇洒的情调。画中群鹤姿态百变，无有同者，鹤身粉画墨写，睛以生漆点染，空中仿佛回荡着悦耳的仙鹤齐鸣。   5 地位 徽宗一改从前花鸟构图的常规，将花鸟与风景相结合，飞鹤布满天空，一线屋檐既反衬出群鹤高翔，又赋予画面故事情节，在中国绘画史上是一次大胆尝试。 另外，《瑞鹤图》完全就是最为经典的超现实的表现手法，这件作品蕴含中国传统文化正髓，同时从画面的角度也是超现实方法运用最为典型的作品之一，比之西方超现实主义出现早了几百年。  然而，这样一幅展现太平盛世、预示祥瑞之兆的作品，却没有给国运日渐衰败的北宋王朝带来任何转机。 公元1127年，金兵攻陷都城汴梁。宋朝军民纷纷起来抗击金兵，金人自知无力吞下这个腐朽然而却十分庞大的帝国，遂尽掠九十二府库160余年所积藏的金银财宝、书画珍玩等，连同徽、钦二帝及皇族、臣僚三千余人席卷北去，《瑞鹤图》难逃悲惨命运，散落民间，不知去向。  瑞鹤图 跋 600年后，《瑞鹤图》竟奇迹般现世，归藏清内府，倍受诸帝珍爱，钤有“乾隆御览之宝”、“石渠宝笈”、“嘉庆御览之宝”、“宣统御览之宝”等玺印，并著录于《石渠宝笈》续编之中。入清内府前，《瑞鹤图》由元胡行简、明项元汴、吴彦良等人递藏。  1945年8月17日，末代皇帝溥仪随身携带数箱珍贵书画及珠宝玉器欲乘机逃往日本，途经沈阳时为人民解放军及苏军截获，此批重要文物随即被护送到东北银行代为保管，其中就包括《瑞鹤图》。1950年，劫后余生的《瑞鹤图》等一批清宫散佚书画入藏东北博物馆（即辽宁省博物馆），终得安生。 “西湖一勺水，阅尽古来人”， 《瑞鹤图》见证了中国 宋、元、明、清几代王朝的兴盛覆亡， 历经了生死攸关世事沉浮的沧桑， 得以完整留传， 实在是历史的珍宝， 收藏的传奇 。    (责任编辑：admin) |