 展厅一角。 故宫是个滋长梦的地方。在门前一片海棠花谢、绿叶成荫的6月，文华殿作为书画专馆的首个展览：“铁笔生花——故宫博物院藏吴昌硕书画篆刻特展”开幕了。 我作为展览的策划者之一，眼里总是涩涩的，有几许无奈、几许遗憾。因为我的想象是文华殿外，四月海棠盛开时，殿内吴昌硕的花卉也在盛开，这殿内殿外繁华盛景，是何等美妙而引人遐想？文华殿之“文”，与书画相宜，比多年来展示书画的武英殿更合适。 这次单霁翔院长下决心，对文华殿、武英殿的展示功能做了调整——文华殿作为书画馆，首次以吴昌硕的花鸟画为主题，向社会开放；瓷器是土与火的艺术，瓷器馆设置在武英殿，也是各得其所。 关于吴昌硕，早在20年前，我在河北便出版过关于他的书，所以感到特别亲切，写展览序文时，担心艺术圈外的人不了解，就把白石老人请进来，以增加普通观众对吴昌硕艺术地位的认知： 吴昌硕/一个艺术圈外并不熟悉的名字/齐白石/一个中国人耳熟能详的名字/这样的齐白石/当遇到年长他20岁的吴昌硕时/他很谦卑/他自称死后愿成为三家门下的走狗/一家是徐渭/一家是八大/另一家就是吴昌硕 吴昌硕/身处鸦片战争以来社会变革交汇点上/在艺术苑地里辛勤开垦/他以籀篆之法入画/苍茫朴拙淋漓满纸/他是中国古代艺术的继承者/近现代书画艺术的开拓者/更是诗书画印俱佳的艺术大师/他的艺术/影响了陈师曾、齐白石、陈半丁/影响了中国绘画一个时代 虽然影响深远，但吴昌硕从来就不是一个刻意求变的艺术家，无论是他的书法篆刻，还是其花卉作品，他求的是真，求的是情感，以及生活。这也造就了他的作品既有境界追求、学术深度，还能得到一般市民认同，雅俗共赏。 雅俗共赏是美学领域里很难达到的高度，吴昌硕以他近乎偏执的心性全力以赴。这样的认识，是打开吴昌硕艺术世界的一把钥匙。 这次展览，专家队伍策划用心。任何一个画家都不能脱离其时代。因此，专家在精心挑选吴昌硕作品的同时，也从学术角度遴选了影响其成长的前辈画家徐渭、八大山人、任伯年与之相对应的作品，由此可以观察一位艺术大家成长的轨迹。同时，也选择了一些受其影响的，诸如齐白石、陈师曾、王一亭等画家的作品相对照。从中，观众可以感受到艺术是薪火相传的，任何一位艺术家都不是凭空产生的，即使是齐白石这样的艺术大师，他所创作的题材，诸如墨笔螃蟹，其实他的前辈吴昌硕都已尝试过，这样或多或少能够增加观众对人生、对美术史的体悟。 这次展览，展陈团队不仅追求调性用心、设计语言用心、色彩语言用心，孙淼、王博、于侗他们在整个策展过程中，用心地看、用心地想、用心地做，用心地收集与吴昌硕相关的家具、文房、陶罐，还从故宫库房挑选了条几、画案、盆景、挂屏，精心营造氛围，最终形成了具有精神维度的吴昌硕展。 进入吴昌硕的精神空间，不论专业人士，还是一般观众，都不由自主地静穆屏气。那里朴厚雄强，苍茫悠远。吴昌硕以籀篆笔意入画，让抒情的梅兰，绽放出金石趣味。花鸟画所蕴含的生命情感、时代精神，由此多了一种厚度。 展出来给人看容易，让观众喜欢就有难度，尤其是专业性强的展览。故宫的展览，单霁翔院长始终要求要为大众服务，要尽可能体现时代精神。去年午门的“千里江山——历代青绿山水画特展”观者如潮，成为年度重要文化事件。其间，装置艺术作品的引入，尤其能够让观众通过时空的转化，引发对艺术规律的思考。这次展览借鉴这一策展经验，将雕塑家、画家刘恒甫的木雕四条屏“梅兰竹菊”引入展厅，同样形成不同时空的艺术对话。 采用浮雕、高浮雕、圆雕手法创作的梅兰竹菊，与展览作品遥相呼应，让观者进一步思考吴昌硕在梅兰竹菊这些传统花鸟题材中的开拓，以及艺术精神的传承。在刘恒甫刻刀下的天地间，似乎只有吴昌硕，只有梅兰竹菊。四条屏上，花卉的叶面线条都被荫翳去了，花卉在观者的眼睛里，成为梦境里的幻觉。似乎只有把眼睛睁得很大很大，才能看得见是冬天的梅、秋天的菊，还是清晨时分的兰、落雨潇潇的竹？ 我也曾认真欣赏这四条屏。很快，就迷失在他的花与花、叶与叶之间，更确切地说，是迷失在他脱离传统概念的刀法之中。花卉似有形而无形，似无形而有形，让人忘了哪是花哪是叶，哪是竹哪是梅，只余下变幻无穷的刀法和圆融无碍的审美境界。 这是不同时代不同的创作手法所带来的不同的观赏感受。但有一点是相同的，古今艺术都具有创新精神。吴昌硕留给后人的不是简单的技法、构图，以及用笔用墨之类，而是执著大道的精神，是执著踏实的性格，是执著开创的品格。 文华殿这座美丽的宫殿，总有夕阳西下的时分；吴昌硕的书画篆刻特展，也总有花落满阶的一刻。一个展览，是一个季度的努力。明日，文华殿红色大门开启时，里面又是一个怎样的天地？ （作者为故宫博物院常务副院长） (责任编辑：admin) |