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全国各地的书法展每年举办有千场之多，除去那些冠以“功力书法”、“形象书法”、“墨象书法”、“心意书法”和类似杂耍艺人带有表演性质的所谓“现代书法”以外，在传统主流的书法展上，也感到有一种深深的缺失。 现在的书法展不缺碑学、帖学的传承，也不缺金文、汉隶、石鼓的演变，甚至也有个人风格的表现。从书法载体的表现形式看也呈多样化，如大幅中堂、横披、长卷、册页、楹联、扇面、圆光等等。但在内容上却千篇一律，书法家书写的内容大多是传统的诗词歌赋，李杜诗篇，佛经道释等等。创作上只看形式创新和个人书写风格，但在多元的形式下暴露的是书写内容的反复运用，而缺乏思想性和国学的涵养，没有书法家的个人思想表达和个人学识的表现，因此和观众的沟通就显得苍白无力甚至有些乏味。 书法艺术的产生，源于对于汉字的书写，随着历史的发展最终形成了一个象征中国文化的艺术门类。书法艺术的审美包括两个方面：一方面是书写技能的表现，一方面是精神世界的体现。过去一段时间里，评论界对于后者往往忽略，其实人们在欣赏一幅书法作品时，不但要看书法艺术、技能，还要欣赏、品味作者的思想境界，领悟其思想内涵。  北宋曾巩《局事帖》  《四朝宸翰》 在艺术品市场一些中国古代书法作品的价位超过了亿元，这里除了作品的文物性、稀有性、艺术性以外，其内容的思想性、独创性也是重要的因素。如《宋名贤题徐常侍篆书之迹》就是朱熹、张景修等宋代前贤有自己评论和思想表达的书法艺术珍品。还如《四朝宸翰》是宋高宗等南宋四位皇帝的书法，不但表现了书法的造诣，其内容也体现了诸帝的文学修养，展现着那个时代的文化雄姿。再有北宋曾巩的《局事帖》是曾巩62岁那年写给同乡故人的一封信，共124字，这不仅是唐宋八大家的艺术带给人们的欣赏，其内容的趣味性也为后人所津津乐道。还有乾隆帝的《白塔山记》是一篇有1700多字的“北海公园游记”，不但是乾隆帝书法最高水平的体现，还是一篇游记的原创性作文，成为北海史志研究的重要资料。 一幅好的书法作品是综合学养的体现，不但是艺术、技能、风格的体现，也是文学历史修养和思想表达的体现。传统书法能打动人之处，就在于它不但有恰当的形式美感，还有与人们精神息息相关的原创性内容。在原创性书法内容的继承方面，中国近现代书法家对于古人继承的比较好，而当代书法家就缺失的比较多，尤其是近年来，几乎难见原创性的书法内容。 这里丝毫没有贬损抄录前贤诗词歌赋为书法内容的意思，因为书法艺术的欣赏，第一位首先要审视欣赏的是字究竟写的如何，如锋润、结体、间架结构、布局、笔力等等，其次才是书写的内容。对于一般的书家、书匠、书法爱好者提出创作书法内容的要求是近似于苛求了，但对于举办书法展，特别是大型书法展的书法家们，则应在书法作品里一定要有自己原创性的内容。不是因为别的，就是因为你被称为书法家。“家”是一个很严肃的称谓，一般人是担当不了的。它是一技之长，一门学问的出类拔萃者的专享。好比歌坛，可以称为歌者、歌星，很少有人可以被称誉为音乐或歌唱家的。又好比影视界，可以被称为影视人、演员和影星、明星，很少可以被推崇为表演艺术家的。书坛、书法界也是如此，对于这个圈内大多数所谓的书法家来说其实就是书者，是喜欢书写的人，是书法爱好者。书法家是不可以随便称谓的，书法家与书法的玩家还是有区别的，所以对书法家应该也必须提出更高的要求。 我们处在一个科技和社会文明高度发达的社会里，同时也是人们的思想空前活跃的时期，处在这样一个时代的书法家，应该在自己的作品里对当前时代的特点有所表现。比如书法家在其作品的内容里，可以用自己的诗词，自己的作文，自己的人生感悟与体会，自己的书语录，即自己对于书法的体会与领悟等等表现出来，使观众在欣赏书法家们的作品时，既有视觉美感，也有内涵美感，有形式美感，还有心灵上更复杂、更深层次的沟通。 当今书法作品缺失思想内涵已成为当代书法界的一大弊病。当书法家难，当一个好的书法家更难，好的书法家应该在自己的书法作品里有原创性的内容，而不仅仅只是一个转抄家。 【齐建秋简介】  出身于文化世家，大学经济系毕业，经济师。曾陆续在多家拍卖公司、文化公司任职及担任清华大学总裁班艺术品投资顾问。著有：《中国百年书画走红名家》、《中国当代书画市场圈点》、《2010齐建秋点评中国书画市场》、《中国书画投资指南》等专著。 (责任编辑：admin) |