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“先锋艺术”曾是一个热门话题。在上世纪80年代末的中国文坛，“先锋派”以小说、诗歌进行文体实验，曾经火爆一时。尽管先锋小说及诗歌的出现与中国所经历的“文革断裂”有密切关系，但其现实来源却多是西方先锋艺术的东方表现。 中国先锋艺术的根系在西方。比如当今中国看似很新的Hip-hop街舞，早在二十多年前便流行于西方国家。当时法国每周日播出的由希尼（Syney）主持的电视节目，就叫《H.I.P.H.O.P》。而那个时候，中国内地流行的是Hip-hop他爹——霹雳舞（BreakDance）。晚近以来，美国兴起讲求大众表达口语化的即兴诗歌艺术（Slam），这是否启发了“梨花体”创作，就不得而知了。 当然，“梨花体”或嘻哈文化究竟算不算先锋艺术，以及将其视为先锋艺术是否有损于“先锋”的名头，都值得考证。但作为以“对抗”或曰“较量”（battles）为特征的艺术表现形式，“梨花体”与那些已载入文学史册的先锋文体实验之间，恐怕并没有太大的差别。 然而，正如“梨花体”曾为不少网站带来可观的点击收益，从而成为有组织的网络文学一样，以对抗为特征的先锋文化形态也难免向现实投降，逐步走上遵从产业既定规则的命运，从而丧失先锋的独特性与对抗性。毫无疑问，放弃对抗是得到学院、政府认可并获取产业收益，甚至被载入艺术史册所必须付出的代价。风云过后，先锋们纷纷被“招安”。法兰西青年创造的法式Hip-hop街舞，就得到了官方的资助，被“公派出国”以传播法国文化。换一个角度讲，对抗本身也是先锋文化对社会资本的争取过程。如果对抗暗示着先锋艺术家们收入的降低、社会地位的下降，即“输者”的状态的话，那么布迪尔所谓“输者为赢”的法则当可视为真理。 先锋派艺术的本意是对抗强权，通过艺术疏导暴力。他们的艺术形式不外舞蹈（街舞）、音乐（Rap，饶舌或说唱音乐）、绘画（涂鸦）等。可是，在中国寻常百姓的眼里，那些宽大的低腰仔裤、色调夸张的长沿球帽和五颜六色的头巾，是与不良少年的形象（抽烟、酗酒、吸毒等）紧密联系在一起的。拥有嘻哈外表的当代先锋艺术究竟有没有起到疏导现实暴力的作用，尚有待社会学检验。 与任何时代都需要反思不同，不是任何时代都需要先锋及其艺术。先锋不是反思的代名词，而是反思的极端表现形式在艺术上的诉求。只有在具备历史条件的语境中，切中了时代要害的反抗性艺术，才承担得起“先锋”的角色。一句话，需要革命的时代，艺术才可能具有革命的意味，而当今中国的社会则未必适合。由是观之，左派分子马尔库塞的“审美之维”的使用范围显然不如布迪尔“艺术场的法则”。 (责任编辑：admin) |