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文\徐柏生 如何评审一件书画作品的艺术性，有些人似乎感到很深奥，其实不然。我认为评看一作品，主要从以下方面着手；一，独一性，所谓独一性，就是作品的个人独一的风格，而不是临仿之作。二，深刻性，深刻性指作品有很深的文化内涵和艺术功底，反映作者对中外古今精华文化的把握，三，不可仿制性，即无论作者名气大小，其作品到处是仿品，有时连作者自己也辩不清，这是虚名的恶果，我说的是画家的个人艺术修养和画家对古今中外各类文化的消化悟知程度，四，市场和升值性，一件作品如在3年内不增值和升值，那要试问价值究竟何在？当今信息化年代，过份的商业和务虚的炒作，只能给市场和藏家一笑而己， 当今中国画坛和艺术市场，确存在像一些媒体介绍的那样光头长胡须脸上涂点墨就是大画家现家，加上媒体盲从无知的介绍，让一些不愿扎实学问和面壁几十年治学的伪君子投机取了巧，得利而忘形，可悲。中国画的文化艺术价值在于一个画家几十年的对中国历代文化的感知，在于作者几十年的生活磨练认识，体现作者几十年苦学练笔中的感知，当年国画家潘天寿先生曾言：中国画面壁20年不一定入门；而中国书法30年尽全身心也不一定有出息。而中国画的最大特征是书法用笔。对生活经历的悟知，只有悟知才是创作中国画所必备的激情，否则只能是装腔作势的欺世。因为中国书画作品最大的一个特性是反映人的品性和文化。 吴冠中先生关于中国画笔墨等于零观点，我认为是吴先生强调在扎实的笔墨基础之上，在创作上要画自己心中的一山一水一草一木，用激情投入创作，决不是说那种空中楼阁胡弄乱涂。 中国画历有人品画品之说，要真正读、品、懂中国画是件不易之事，之所以难，给一切不学无术之人有了投机钻名图利之空间，很无奈的现实。但历史很无情，每件作品都在史学中鉴证和比较，而美术史没虚伪和沽名 (责任编辑：admin) |