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提起越剧《梁山伯与祝英台》，不得不说范瑞娟。在很多观众心中，梁山伯就是范瑞娟，范瑞娟就是梁山伯。2月17日中午，著名越剧表演艺术家、越剧范派创始人范瑞娟在上海华东医院去世，享年93岁。一代越剧大师“化蝶”而去。人们说，她代表了一个时代，也见证了越剧百年。 范瑞娟的家乡在浙江嵊县，此地乃越剧故乡，1947年因同台演出《山河恋》而得名的“越剧十姐妹”，有一半出生于此地。1935年，11岁的范瑞娟入龙凤舞台科班学小生，14岁时，跟随人称“三花不如一娟”的姚水娟等赴上海演出。17岁那年，她毛遂自荐救场成功，由此当上了头肩。 1944年，范瑞娟和袁雪芬合力“新越剧”改革，翌年二人首次合作《梁祝哀史》。范瑞娟大胆吸收京剧“反二黄”曲调，和琴师周宝才合作，发展出隽永的“弦下腔”，在“山伯临终”的最哀伤时用，最能表现悲愤情绪。 1953年，越剧彩色艺术电影《梁山伯与祝英台》在上海电影制片厂摄制，范瑞娟饰梁山伯，袁雪芬饰祝英台。这部历经11个月拍摄完成的新中国第一部彩色戏曲片，在第一届全国戏曲观摩演出大会上摘得一众奖项，“化蝶”的凄美旋律一直萦绕在当时艺术界的上空，久久不散。 越剧电影《梁祝》的影响更超出了国界。1954年，这部电影参加第八届国际电影节，荣获音乐片奖。此后又随周恩来总理出访，征服了日内瓦国际会议上的外国友人。 “范老师的唱腔淳朴，嗓子宽厚，行腔灵活，小时候我就学过她的唱，她的《梁山伯与祝英台》很多戏迷都能倒背如流。”越剧徐派传人、上海越剧院副院长钱惠丽说，认识范老师几十年，她的艺术和为人都令人敬重。 舞台上的范瑞娟“男子气概”十足，台风稳健大方，戏路极宽。她的表演不追求单纯的舞台效果，而是致力于开掘角色的内心世界。无论是梁山伯、焦仲卿、贾宝玉等传统书生，还是文天祥、韩世忠等忠臣良将她都塑造得惟妙惟肖。 她创立了越剧流派中的“范派”艺术。唱腔在继承男班“正调”的基础上，吸收了京剧马连良、高庆奎等名家的唱腔音调和润腔处理，形成音调宽厚响亮、咬字坚实稳重、行腔迂回流畅的特点。首创的“弦下调”优美抒情，成为显示流派特色的一个重要因素，同时也丰富和发展了越剧的声乐艺术。 钱惠丽还一直记着十几年前见到范老师的那一幕。那是2004年，范瑞娟80岁，上海越剧院举办“一代风华——范瑞娟专场”。“筹备演出时，范老师来讨论演出细节。讨论结束后，我看到范老师站在越剧院门口等着打车，就提出要开车送她回家。范老师直说‘不用不用’，说着就快步向前走，我追出去几步，范老师就越走越快，我再向前，她就走得更快，一定坚持自己回去。”钱惠丽说，“范老师就是这样一个人，从来不愿意麻烦别人，对生活的要求很低很低，对艺术的要求很高很高。” （本报上海2月17日电 本报记者 颜维琦 曹继军） (责任编辑：admin) |