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吟诵，是汉文化圈中的文人们诵读汉诗文的传统方式，从先秦开始，通过私塾、官学等教育系统，口传心授，代代相传，流传至今。一百年以前，几乎没有一个中国人会朗诵，朗诵是后来从西方和日本传入的。从一百年以前上溯到三千多年前，所有的中国读书人，都是吟诵的。吟诵经典文献，吟诵诗词文赋，吟诵一切汉文作品。吟诵着创作，吟诵着欣赏，吟诵着学习和记忆。吟诵就是汉诗文的活态和原貌。 鲁迅先生在《从百草园到三味书屋》中，对自己的私塾老师寿镜吾先生有这样一段回忆： “先生自己也念书。后来，我们的声音便低下去，静下去了，只有他还大声朗读着：‘铁如意，指挥倜傥，一座皆惊呢∽∽；金叵罗，颠倒淋漓噫，千杯未醉嗬……’我疑心这是极好的文章，因为读到这里，他总是微笑起来，而且将头仰起，摇着，向后面拗过去，拗过去。” 这里所谓的“朗读”，为什么要加曲线符号呢？因为那就是吟诵。吟诵的很多性质，在这一段描写中都得到了说明： 第一，吟诵是传统的诵读方式，是通过教育体系（私塾和官学）代代相传的。 第二，吟诵是教学方法、学习方式，也是自娱的方式，修身养性，大有助益。 第三，吟诵中的吟咏是有曲调的。 第四，吟诵的时候，吟诵者是摇头摆身，陶然自得的。 鲁迅自己有这样一首诗： 惯于长夜过春时，挈妇将雏鬓有丝。 梦里依稀慈母泪，城头变幻大王旗。 忍看朋辈成新鬼，怒向刀丛觅小诗。 吟罢低眉无写处，月光如水照缁衣。 这首诗的后两句，描写了自己创作诗歌的过程，这个过程也就是“吟”。诗是“吟”成的，而后才要找纸笔录出来。再往上追溯，李白“吟诗作赋北窗里”，杜甫“新诗改罢自长吟”，韩愈“口不绝吟于六艺之文”，白居易“终日歌吟如狂叟”。总而言之，吟诵是古代文人创作诗词文赋的方式。也就是说，当李白们写诗的时候，他们心中流淌的是吟诵的声音。一直到鲁迅们，也仍然是如此。而如乐府、词、曲这类歌诗，在其音乐失传之后，也是可以吟诵的。可以说，吟诵就是古代汉诗文主要的创作方式、诵读方式、传承方式。 吟诵是吟咏和诵读的合称。吟咏和诵读都是按照汉语的特点和汉文作品的创作规律来进行的。两者的区别在于，吟咏有曲调，诵读没有曲调。朗诵和吟诵相比，带有更多的西方文化因素，而且和汉语、汉文的特点不完全契合。吟诵才是汉语文的原生态形式。 吟诵是中国文化精神的集中体现。中国文化之不同于西方，基础在于生产方式不同，社会结构不同，表现在于价值观不同、人生观不同。中国自古就是一个宗族社会，更重视集体利益，更重视推己及人，重视人生的和谐、社会的和谐。《大学》说：“自天子以至于庶人，壹是皆以修身为本。”中国传统的各种活动，从治国、济世、做官到隐居、读书、写诗、琴、棋、书、画等等，一切都是以修身为核心的。比如西方人写poetry，是为了抒情，为了发泄，而中国人写诗，是为了修身，为了观照。目的不同，因此形态大异。所以中国古代文化是礼乐文化。有礼以立规矩，有乐以和人心。只有在乐中，才能把社会的伦理道德价值观念化成个人的自觉和快乐。乐者，乐也。中国的乐不是西方的music，西方的乐是人心的思索和发泄，中国的乐是人心的快乐与和谐。自春秋时期礼崩乐坏，孔子开创私学，“弦歌”《诗经》，吟诵就在中国的教育系统中，在中国的文人阶层中，作为礼乐精神的继承者，实际上承担起了“乐”的作用。而雅乐、词曲、民歌、曲艺等，并不是以教化为主要目的的。因此，吟诵从规则到形式，从外观到内涵，从吟诵内容到吟诵神态，都渗透着中国传统文化，尤其是儒家文化精神。 中华民族除了汉族以外，还有很多少数民族也吟诵汉诗文，比如满族、回族、朝鲜族、壮族、布依族、白族、纳西族等等，这些民族的汉诗文吟诵，有的是直接使用汉语的，有的是使用汉语转读音的，有的是使用本民族语言的。汉诗文也是通过吟诵的方式进入了这些民族的文化之中。在我国的台湾地区，吟诵的教育是从幼儿园就开始的。同时，在东亚东南亚汉文化圈里，日本、朝鲜、韩国、越南、马来西亚、印度尼西亚、菲律宾、新加坡等国家都有吟诵汉诗文的传统，而且这个传统一直在传承。在日本，现今各种吟诗社的会员达500万人以上，也就是说每20个日本人就有一个是吟诗社会员！实际上，会吟诗的人又超过这个数字，而他们吟诵的主要是汉诗文。吟诵在日本也早就进入了卡拉OK，一直是民众生活的一个部分。他们每年都有多个代表团访华。而欧美国家，很早就知道中国诗歌是吟诵的，并把这视为中国文化的魅力之一。因而，我们可以说，吟诵是中华民族的凝聚力的一个重要方面，也是中国文化对世界发生影响的一个重要途径。 （作者系中华吟诵学会秘书长） (责任编辑：admin) |