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文／罗杵增 很多记忆力好且喜欢诗词的人，背下了大量名篇，下笔却一字都难，或贻笑大方，在这里面，除了可能不通格律之外，还在于记诵工夫做不到家。 前期定下二三十首七律的目标，那么花一两天时间背一首，跟花一天时间背十首，用力方向及效果都不同。贪多嚼不烂，这句话同样适用于此。况且学诗前期的记诵不是为了应付考试，海量背下，“不求甚解”，对感触生命没什么意义。 诗的背后是写诗的人，也因此，好诗才具有蓬勃的生命力，盘旋千载而下，对人心的触动却一如最初。若学诗需要记诵，毫无疑问，第一步便需要了解作者。  第一步便需要了解作者（资料图 图源网络） 站在一首好诗面前，人们常说，能欣赏到它的美好处就够了，管它是谁在什么情况下为什么写的。好比我们吃鸡蛋，知道这个鸡蛋好吃就行，何必管那只母鸡怎样才能下出好蛋。这个说法很具欺骗性，它对学诗而言，有百害而无一利。 单纯满足于感受字面传达的情感或美感，不愿去了解诗背后的人和事，那已是对作者的不尊重，更别说对其中典事的掌握、具体技法的领会，出现误读也再正常不过。 举个例子，当读到杜甫“蓝水远从千涧落，玉山高并两峰寒”时，蓝水是指什么水，蓝色的多瑙河水么？杜甫真厉害，居然去过欧洲。玉山又是什么东西，在哪里能找到？不对杜甫的生平行迹有所了解，不知道他大致何时何地何种境况下写这首诗，则最简单的两个地理位置，也无法落到实处。 进一步而言，这两句写景指向性非常明确，只能是当时杜甫的眼前之景，不可以移到别处去。因此也就明白，“寒”字绝不仅是为了押韵而已，它跟其时杜甫的心境亦有关。浮光掠影，对事物浅尝辄止，终归不是学习应有的姿态。 孟子说，“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也”，便是这个意思。所谓知人论世，岂能不对诗人的年谱、传记等有一番了解。陈永正先生在《李商隐诗选》附了李商隐的简明年谱，也对其人有一番深入介绍，用意可见一斑。 此外，还要注意每首诗用了哪些典事，然后做好笔记。把典事弄懂，清楚在什么情况下才适合用，这是记诵工夫不可或缺的环节。传说李商隐写诗文时，多检阅书史，搜集合适的典事，一部部书摆开，就像水獭晒鱼干一样，时人谓之“獭祭鱼”。李商隐这样的大诗人尚如此，何况其余人等？ 在背诗的过程中，会发现有些典事较明显。比如李商隐“美酒成都堪送老，当垆仍是卓文君”，一眼能看出用的是“文君当垆”，句中的“卓文君”当然并非真的卓文君，只是紧扣了卓文君美艳过人，且在成都卖过酒，因而进一步暗指当时那些在成都不缺好酒美人、醉生梦死的人，用典可谓妥帖。 单这两句诗读过去，人们犹能联想起汉代时司马相如与卓文君的故事，再细细品咂，也能体会出诗意对当时（唐代）种种的反讽，下笔辛辣，感慨深切。读几遍时，诗就这么贯穿时空，让我们徜徉其中，流连忘返了。若直接写“当垆仍是大美人”，岂止少了雅重的意味及悠远的联想，简直俗气逼人，味道坏极。用典的必要性，在此不言而喻。  还要注意每首诗用了哪些典事（资料图 图源网络） 不过有些典事化进诗句里，近于若有若无。比如杜甫“花近高楼伤客心，万方多难此登临”，隐约感觉有“王粲登楼”的典事，坐实却生硬了。但非要撇得一干二净，同样显得生硬。这种情况，真真如盐入水般，诗意自然流露又不失古雅，丝毫不逊色于明明白白的用典。 此外，记诵时还要注意到每一首诗的章法。既然从背七律开始，须知道它的每一句、每一联都有明确指向，承担着“起承转合”的某一角色。有的第一句起，二句承接铺开，中间两联渲染，然后七句转，八句整合。也有首联起，二联承接，三联转入更深层次，第四联再负责整合收束。具体而言，当然各有不同，则又须认真对待每一首诗，一句一句去琢磨，才能有准确的把握，轮到自己下笔了，不至于散成一滩。 比如李商隐的《泪》，“永巷长年怨绮罗。离情终日思风波。湘江竹上痕无限，岘首碑前洒几多。人去紫台秋入塞，兵残楚帐夜闻歌。朝来灞水桥边问，未抵青袍送玉珂”，这首诗前面六句层层推进，在写各种各样的“泪”，直到最后两句，才能看出转合关系。而前六句蓄下的力量已如长江大河般汹涌直下，不可抵挡。若拿着“起承转合”便往这首诗身上硬套，总觉得不是那个味。 至于得熟络每一句的句式、中间两联的对仗如何进行等，并对所背二三十首七律作一个句式及可对仗字词的归纳工作，尤其不可忽略。潜心其中，既可以培养出诗的语感，亦关乎到日后模仿练笔时，所写的句子有没有“诗句”的样子、对仗稳不稳当。 记诵工夫看似简单，亦有门道在内。如只是简简单单把诗背下来就完事，跟打地基时将钢筋水泥砂石一股脑乱搅到一块有何区别。要在这种地基上面建高楼大厦，谁敢住进去？ 本文为腾讯儒学频道原创，未经授权，严禁转载。  (责任编辑：admin) |