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一张琴在经过无数次的弹奏振动之后，漆面会形成一些细小的裂纹，称之为“断纹”，这些断纹有的细密如牛毛，有的间隔如蛇腹，有的流畅如流水，有的绽放如梅花……这是时光之手抚过的痕迹，如同瓷器的开片，有自然随意之趣。 有了断纹的琴，便有了一种岁月的沧桑感，更重要的是，断纹还可以改善琴音。上百年的断纹琴通透松沉，声音沉静清澈，抚之如与古人倾谈对饮。“髹漆是抑制声音，不让琴音过强，断纹则相反，它让声音从裂纹里再透出一些，既有抑制，又有释放。” 琴之美，美在其声，外表大多素面朝天。历代古琴也多为素琴，但也有好事者在琴面上八宝髹漆，甚至精雕细刻，镶金戴银，比如日本正仓院所藏的一张唐代的金银平纹琴，以金银薄片贴琴面，形成璀璨的花纹，确实异常精美，但“琴面花哨的图案容易让人找不到音准。” 在光洁的琴面上，唯一应当反射光亮的是十三颗琴徽，它们按照一定之规分布在弦外，是泛音位的标志，意味着七根弦对应十三徽的位置都可以弹出泛音。泛音空灵缥缈，犹如天籁，是古琴一种极富表现力的音色。琴徽多用蚌壳，也有用金或玉做成，古人月下或灯下抚琴，月、烛之光经由琴徽反射形成一个个亮点，便于琴人按弦取音。 嵇康诗云：“目送归鸿，手挥五弦。”一个“挥”字，写出了琴人妙指腾挪于丝弦之间的潇洒。但古琴又名“七弦琴”，早在周代，文王和武王就在宫商角徵羽五弦之外，又增加了文武两弦，为何魏晋的嵇康要说“五弦”？王鹏为我们解答：“嵇康说的五弦可能是五音，文武两弦是少宫和少商，七弦琴，实际上还是五音。” 琴弦作为人与琴之间敏感的连接线，一直在变化发展着。古人用的是丝弦，弹琴亦称“操缦”，缦就是丝绸，用丝弦弹奏，琴音凝重、沉静、古朴，但丝弦易断，并且手指在丝上游走，很容易发出刺耳的摩擦音。今人多用钢丝尼龙弦，声音响，余音长，并且按弦移指，不会产生杂音。 “像管平湖那样技艺卓绝的琴家，可以将丝弦产生的摩擦音变成音乐的节奏，创造出苍古的意境，但绝大多数琴人都做不到。”王鹏认为以钢丝弦取代丝弦是一种进步，并不会损害琴的古朴音色，“钢丝弦做好了，也可以有‘钢弦丝韵’的效果。”  大鹏式——青鸟古琴  倚道琴剑式——无痕 古琴韵味的营造，很大程度上要靠余音，而表现余音，钢弦要优于丝弦。“古琴的哲学性要大于它的音乐性，从一个音符过渡到另一个音符，有着多重思考。如果没有余音，一个音紧接着一个音，就会越弹越快，变成古人反对的‘繁手淫音’，即复杂的指法，情感泛滥的音乐。”古琴的“减字谱”并没有规定音符的时值，音符的长短由琴人自己发挥，有了绵长的余音，才有了古琴中“一些很抽象的哲学、意境和思想的表达。” 古人弹琴并非简单的娱人娱己，而是欲与天地精神相往来，在高山流水，林泉飞瀑中去感悟生命哲学。“中正平和，清微淡远，这是古琴蕴含的思想，通过修习古琴懂得其中的道理，这是古琴对这个时代最重要的意义。” 古琴是一件乐器，但它又不仅仅是一件乐器，它身上所承载的文化意义让它成为了高雅脱俗的象征。明代的屠隆说，文人的书房内一定要壁悬一琴，无论能操是否。“如果挂琴的人懂琴，知道蕴含其中的文化，即使他不会弹，那么便不算附庸风雅，因为它会时时提醒你，中正平和，回归自然。但如果只是摆出来给别人看，那就毫无意义。” 正因为琴人在琴身上有所寄托，所以琴有琴名。唐琴有“九霄环佩”“大圣遗音”，宋琴有“松石间意”“海月清辉”，王鹏为我们展示了一张他手斫的大鹏式“青鸟”琴，琴侧流畅的线条就像被风荡起的神鸟羽翼，抚此琴，当如御风而行，琴人潇洒清越的风姿已如在目前。 王鹏说，一张琴制作出来，就已经同他没有关系了。这张琴在等待懂它，欣赏它的主人。一个音乐家也曾经说过，当一个音符被拨出来，它就永远都不会消失，它一直在这个世界飘着，只是你听不见。无论是一个音符还是一张琴，它们同样在这宇宙洪荒中寻找知音。 （摄影/陈健 供图/钧天坊）  (责任编辑：admin) |