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道与悟 现在，社会上有一种影响甚大的误导，说“清微淡远”是古琴的最高境界，还说古琴不是艺术而是“道”，将古琴“神秘化”。李祥霆说，这些说法都不正确。所谓“琴道”，就是指弹琴的原则、法则、规律、规矩及训练方法的总和。  “醉琴斋清谈四趣” “道可道，非常道。又简单，又奥妙。凡事皆有道，并不只是古琴才有，不应把它过于玄虚化、神化。”李祥霆认为，“清微淡远”只是古琴的一种表现形式和艺术类型，绝不是最高境界。他认为，古琴的艺术本质和境界乃“涵天地之所有，秉古今之所怀”，真诚、善良、美好。人们用古琴来抒发对天地的认识和感悟，以及对人生社会的感情体会和精神寄托。  “智道” 还有一种说法，认为古琴只是弹给自己的，这也是一种误导。如果只是弹给自己，“这样的话，伯牙子期的故事不就没有意义了？”李祥霆表示，弹奏古琴要表现自己的心境、情怀，要与人产生共鸣。“它是一种自我修养，虽然任何乐器都能够达到提高自我修养的目的，但古琴在这方面更深厚、更宽阔、更有力。因为它积累了几千年来古人智慧的许多财富和音乐经典。还有人类对大自然的感受，从古至今对前人的精神和感悟，到今天还在继续传承，这就是我提出的‘琴道’：宣情理性、至善至真、美合天地、妙亘古今。” 作为中央音乐学院教授，李祥霆多年一直致力于教学与传播。早在20世纪50年代，查阜西曾在全国做过一次普查，会弹古琴的人，不超过100人。而到了2009年前后，出现了井喷式的变化，李祥霆估计全国能琴者超过70万人，根据是，他的古琴教程就发行7万册。“现代人的精神需求提高了，也正应了那句古话，‘国运昌，而琴运昌’，这是今天这个社会推进文化发展的方式和需要。” 从稚气少年到古稀老人，李祥霆五十多年的演奏生涯中，古琴艺术变得更为细致、精致，也更有气势和分量了。他教授学生，不仅是演奏方法，而是要每一个音都要有思想内容，精神气度准确。同时，他也要求学生们勤学多思，扩大自己的兴趣和爱好，注意吸收各方面的营养，不仅各类音乐，还应有文学、美术、戏剧、舞蹈、戏曲以及军事、政治、哲学、宗教等等。 除古琴外，各地民歌、京剧、昆曲、秦腔、豫剧都要涉及，因为这些都是艺术的维生素。“要把琴学好，必须变成音乐爱好者。如果连歌都不爱唱，怎么可能学好音乐呢？”李祥霆发现，现在的学生们普遍爱好很少。必须要培养他们的智慧和消化能力，因为文化艺术和社会知识、自然知识都是精神的维生素。 李祥霆买过国际名牌手枪图册和步枪结构图册，喜航空母舰图册，曾订阅《航空知识》；他也看小说，看俄罗斯的经典名著，也看《三言二拍》《红楼梦》《儒林外史》；他喜欢鲁迅，也喜欢金庸、琼瑶，更觉得三岛由纪夫及一些日本推理小说读得过瘾。电视节目里的《百家讲坛》《海峡两岸》是每天必看的，他也喜欢黄晓阳的《二号首长》，觉得其中写错综复杂的人物充满了智慧的应对。但是，他更推崇二月河的《雍正皇帝》《乾隆皇帝》，认为强度、深度、力度和广度比《红楼梦》更强。 与一般人不同，李祥霆读这些好书，是有创造性和想象力的。 “我就觉得自己就在现场。想象力来自知识和经历。艺术要有形象，艺术产生的光彩变成了营养。”李祥霆说，无论看什么好书，听什么好音乐，他都如临其境，把别人的经历变成自己的认识。同样是读书，有人读死书，读成了“书呆子”，有的成了学者，就是因为他们把爱好变成了自己的营养。 李祥霆有一个生动的比喻：把各种有营养价值的菜放在一起做，烹调出的菜就有营养价值；如果把各类的菜仅仅摆在一个盘子里，又怎么能算作一个菜、怎么能汇合成一个味道呢？李祥霆的学习方法，是中国式“烹饪”，全面吸收中国传统文化素养。 “我第一不是好强的人，第二不是要强的人。好强的人心里想着一定做到最好，要强的心里想着一定比别人好。我从来没想到要比别人强。但是我的爱好比他们强，知识基础和下的功夫比他们强。”这大概是李祥霆成功的秘诀之一。如今，他的专辑《李祥霆古琴艺术》（法国音乐台出版）、《幽居》（香港《龙音》唱片公司出版）、获“中国金唱片奖”的《盛世唐音》（中唱总公司出版）等深受听众青睐，他编写拍摄的艺术教育片、专题片被观众广为熟知，他厚厚的四卷本文集（《醉琴斋诗选》《古琴综议》《流水幽兰》《琴声十三象》）也由小众走向广阔的社会，成为人们了解古琴艺术的要典。 (责任编辑：admin) |