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“这是一个属于周信芳的时刻，更是属于这个剧种的时刻。”在京剧大师周信芳曾长期驻演的上海天蟾舞台，当周信芳的女儿周采蕴走上台时，台下掌声雷动。 1月12日到1月18日，一连几场麒派大戏在天蟾舞台轮番上演，拉开了纪念周信芳诞辰120周年系列活动的大幕。  “麒麟童”演出海报 本报记者 颜维琦摄 5岁学戏，6岁拜陈长兴为师，7岁登台演娃娃生，人称“七龄童”，后因海报上的一次误书在上海改用“麒麟童”为艺名。从红遍上海滩的“麒麟童”到开宗立派的京剧大师，周信芳一生创演600多出戏，演出11000多场次，以深厚的传统根基和广阔的艺术视野，赋予京剧艺术新的生命力，成就了注定将影响几代人的麒派传奇。 “父亲一生向前迈步不停止，舞台是他的广阔天空，戏园子是他的澎湃汪洋。他是扎根传统却超越传统的创新者，更是地地道道的中华好汉！”周采蕴说。如今，大师离去40载，今天，我们为什么纪念他？拿什么纪念他？如何理解麒派艺术的当代价值？一遍遍重读周信芳，重温麒派的力量，人们感佩于大师的艺术境界和人格魅力，更在思索：如何在当代更好地传承麒学，让麒艺流芳不绝？ 麒派是什么？ ——学程式易，得“麒派魂”难 麒派是什么？很难用一句话来回答。说不尽的周信芳，学不尽的麒派，很多人穷其一生都在学麒、寻麒。 “六十七年尊崇痴迷麒派、学演麒派戏，学着演、演着学，从不敢妄称麒派。”作为曾与周信芳合作多年的麒派大师刘奎童的关门弟子，马少童感慨，学麒派动态易，“难得麒派魂。”在马少童看来，麒派艺术是“整体性的完美”，是多方面的汲取营养。 13岁那年，周信芳去了北京城内最大的京剧科班“喜连成”。在那里，他与同庚的梅兰芳同台搭班。他们首次合作的剧目是《九更天》，一个演马义，一个饰马女，一个悲愤，一个凄厉，催人泪下。观众为两童伶的表演折服，一时有“生儿当如周信芳，娶媳当如梅兰芳”之语。 1912年，17岁的周信芳回到上海。此时，上海已大变，旧时茶园的戏楼被新式剧场的“舞台”替代。然而“天不予以唱戏本钱”，周信芳原本的童伶金嗓，因15岁时变声变得闷哑，“倒嗓”两年竟未好转。在这样艰难的状况下，周信芳凭着好学苦练，出新求变，用技艺精湛的戏份弥补嗓音的不足，竟自成一格。 麒派传人代表陈少云回忆，自己儿时便是戏迷，第一次听到周信芳的唱片便迷上了。他说，“麒派”有一种让人过目不忘的本事，“走路也会想，时不时地就会哼出声来。” 有人学麒，不顾自己的条件，模仿步子大小、手臂高低，甚至把好嗓子硬憋成沙哑。在陈少云看来，这是误解。“麒派最讲究刻画人物，一切为了人物服务。程式是不变的，周信芳能把程式变成活的，把程式变成人物的灵魂。”  《四进士》中的周信芳 资料图片 他一生塑造了大量人物，涉足各个行当，但绝无雷同。比如，《徐策跑城》的跑，《萧何月下追韩信》的追，同是以圆场等程式动作来表现，但人物年龄、体质、性格、心态、处境的不同，决定了手、眼、身、法、步的细微差别。 “周信芳是一座高山，我们如今要做的是望着高山去攀爬，去真正体味、体现麒派的精髓。”陈少云说，麒派于自己是终身仰望的高度，更是执着坚守的信仰。 (责任编辑：admin) |