 京剧《罗成叫关》剧照（资料图 图源网络） 曾经，我对京剧抱有强烈的排斥态度，一相情愿地认为，作为土生土长的粤人，习惯于小市民的文化生活，当然接受不了京派文化，听不懂高雅京剧，只是听听粤剧已经足够。然而，当真正听起京剧的时候，立即产生无限的好感，真可以用“无间然”一词来形容。能够产生的良好的化学效应，是得益于良师益友的谆谆教导，在他们的影响下，我才能克服偏见，与京剧有了美妙的交集。在此过程中，我深深地感到，对传统文化有一定了解、抱有敬畏之心的人，应该非常容易接受昆曲、京剧，仿佛是潜在血液的种子，偶尔激发，便油然作云、沛然下雨，禾苗得到滋润，充分生长。 声音，是人与人交流的重要形式。声情之感化人心，自古而然，故“拊石击石、百兽率舞”、“诗言志、歌咏言”、“手舞足蹈”。孔子闻韶乐，三月不知肉味；季札听鲁乐，有观止之叹；师旷鼓琴，鬼神龙蛇为之起舞；曹娥高歌，绕梁三月。这些都是声音感人的好例子。我第一次听昆曲的曲目是《千忠戳·惨睹》，即惊叹于其文词之雄直苍凉、其唱腔之余音不绝，更惊叹于几百年前的曲词，于今传唱不绝，没有丝毫的变样。这一切，在大学课堂上是学不到的，文学史中的说法，是毫无生命力的知识罗列，而在吟诵、昆曲、京剧等声音之中，蕴含着无限强健的生命力，吸引着我模仿、学习，得到点滴，受惠无边穷。 这也许正是传统文艺术最动人之处——它们随着人的知识与阅历增长，内化成为自身的修养，不断引导自己向更高更好的地方进发。 事情的转化需要触动的因子，促使我想更深入了解京剧的原因是——舞台。舞台，是演员充分发挥之地，是观众最容易投入、最容易受感之所。在许石林先生的带领下，我们现场观看了迟小秋主演的程派名剧《锁麟囊》，演员在舞台的唱做念打、声光色影，竟使我有莫名的感动，感觉一切似曾相识，甚至认为中国过去的生活就应该如此——知书识礼、古道热肠，人与人之间的感情简单而真挚，善恶到头终有报。我想，这一点感动，这一点对传统文化的向往之情，就是潜藏在血液中的种子。虽然知之不甚深、得之不甚多、学之很不足，但亦足以发芽。 在此不能不提提观看粤剧感觉，粤剧的情节性很强，典型如《帝女花》，情节跌宕起伏，引人入胜。或许是吸收了昆曲的传奇叙事，又与电影业结合而形成的表演方式。所以，如果没有传奇的情节，单论唱功，粤剧会失色许多，即使是任剑辉、白雪仙等第一流演员，也不能与京剧的声腔相提并论。 唱腔的古朴苍凉、高亢入云，赋予了京剧超凡的品格，而更为重要的是，腔凉苍劲的曲调，使得京剧特别适合道情，不知不觉中在心灵的深处使人感动。比如，《罗成叫关》开场时的唢呐腔，表现出罗成的走投无路、日暮途穷、自知大限将至的悲凉之感；《鱼肠剑》“一事无成两鬓斑”一段，唱出了伍子胥内心的无助与焦急，父母兄长遭了毒手，报仇心切，前路险阻，关塞重重，时不我待；《洪洋洞》则英雄末路，挨不过片刻光阴。这此，都是剧中人的内心独白，是一唱三叹，感人肺腑。与昆曲相比，京剧的唱词非常浅俗，但声腔的艺术是弥补了这一缺失。所以余叔岩《空城计》虽然唱得好，但毕竟是诸葛亮自述身世，并不具有感人的力量，也如同王维的山水田园诗，诗中有画、画中有诗，虽然漂亮，却缺少了一种动人的力量。 毕竟，京剧于我总是接触时间总是很短，未能如同行家里手一般，能够明白每一字、每一处转折、每一个拖腔的好处，但对于总体的声情，还是能够把握的。因此，写下点点的总结，要求以后要多看多听。 (责任编辑：admin) |