|
中国古歌演唱与当今流行的西方声乐决然不同，追求个人自然而然的声音，注重对切韵咬字的要求，因此自有一套声乐训练体系。 “四呼”是在演唱中对口形的四种综合称谓，即“开口呼”、“齐齿呼”、“合口呼”、“撮口呼”，简称开、齐、合、撮。 这种表示发音时口腔的四种形状，是每一个汉字、必属于四呼中的某一呼的标准。无论是吟诵中的诵唸还是吟唱，必须都要懂得四呼，口腔运用合格，发音才能准确。 要分辨四呼，就要先介绍后面的三呼，而后再说前面的一呼。 一般把以i（衣）同其他声母、韵母相结合的音，都算是“齐齿呼”。 再有把以u（乌）同其他声母、韵母相结合的音，都算是“合口呼”。 还有把以u（迂）同其他声母、韵母相结合的音，都算是“撮口呼”。  琴歌《凤求凰》（资料图 图源网络） 第一呼则是以a（啊）、o（喔）、e（鹅）同其他声母、韵母相结合的音，都算是“开口呼”。也就是说，凡不用i（衣）、u（乌）、u（迂）介在中间的音，都算是“开口呼”。 这些前人留下的有关四呼和发音出字方面的文字资料很多，我们只要在老师的传授下再加以认真理解，便能基本掌握这些系统的规律。 中国汉字读音是由不同部位的发音来确定韵脚，这也就产生了不同字音的音高。每个字的准确程度要取决于发音部位是否正确，从正确部位发出的音才算标准。 古人把喉、舌、齿、牙、唇这些部位发出的音称为“五音”，实际上是运用五种分音的五种咬字方式。古人叫：宫、商、角、徵、羽，宫是喉音、商是舌音、角是牙音、徵是齿音、羽是唇音。宋《切韵指掌图》③中有五句《辨五音例》如下： 欲知宫，舌居中。（“宫”、“中”本字即属宫音） 欲知商，开口张。（“商”、“张”本字即属商音） 欲知角〔读入声〕，舌缩却。（“角”、“却”本字即属角音） 欲知徵，舌挂齿。（“徵”、“齿”本字即属徵音） 欲知羽，撮口聚。（“羽”、“聚”本字即属羽音） 理解用声母和韵母反切成字的道理和方法，只是完成识字。至于怎样唱，怎样运用正确方法将声母、韵母字音念准还有一定技巧。古书中以“东”字为例：“东”字之头为“多”，腹为“翁”，“多”与“翁”相切即成“东”字，这是两音切字法；如果用三音切字，则“东”字的头是“多”，腹是“翁”，尾是“呜”。三音切字就是头音即是声母，腹音即是韵母，尾音实际就是韵母的延长部分。 三音切字较两音切字细腻准确，在字尾上的行音归韵最为讲究。特别是行腔较长的字音，这就是中国古代的字音是一个字一首歌的道理。 出字是字的“声母”，就是口语中常说的“字头”。将声母念准确，是唱曲最关键的环节之一。 出字后若不准确运用还有一些缺点：有时将声母和韵母突然分开，头、腹音唱成两个字音。这是反切法读字弊病，声母和韵母之间还要过渡得圆润且不露痕迹。有时将声母唱过头，成为“字疣”。也就是唱的忒重，犹如结成疙瘩一样。把韵母念准后还要注意尾音，一般是收音不准确唱出“飘（北京人读pia）音”，使得字音改变为另一个字。 吟诵发音，必须先打开上颚和打开牙关。打开上颚，即把上颚向上抬高，使口腔共鸣大，声音就圆润宏亮。 打开牙关，是指行腔时灵活地运用牙关上下开阖，下颏随之活动，使声音便于变化。 在发音方面还要掌握力度，曲子音阶有高有低，音量有大有小，力度要有强有弱。 一般诵唸没有伴奏音乐，一大段文赋要一气呵成。即便以琴（古琴）和之也是一字一音，没有间奏过门音乐，而节奏也比较自由灵活。这就是中国古歌的单音表达情感的歌唱方式，因此用诵唸作为初步掌握音准试唱是歌唱的基础。诵唸古文时必须用丹田气托住声音，才能不使声带疲劳，要擅于吸气、吐气、换气、偷气。 初步要领是在诵唸之前，首先用鼻将气吸足。最好不要用嘴吸气，这样不但影响字音也会口型不准确。应该用鼻子呼吸后将气储存丹田之下，再缓慢均匀地运送出来，冲激声带以不同部位咬字发出声音。注意运气时不要特别吸深，更不要存在胸腔中。气要吐得缓而匀，吐得太快或吐得不顺，会影响后面的换气。 换气与偷气同样是继续吸气。一般是在句末或是音阶较疏、节奏较慢之处，在末一二拍上续吸一口气，使丹田下增加储存就是换气。在句中或是音阶较密、节奏较紧处，一拍之下急促地续吸半口气，以补充不足就是偷气。换气、偷气一定要轻、快，切忌重、慢。 （原载2014年商务印书馆《国子监官韵诵唸·孝经》） (责任编辑：admin) |