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诗书传世，源远流长  黄庭坚书法 或许正是在政治上屡受打击、生活上经历了太多的不如意，让黄庭坚有了更多对于人生命运的思考，反而成就了他文学艺术上的辉煌。 黄庭坚“擅文章、诗词，尤工书法”，他首先为人所推崇的就是诗词。“风前横笛斜吹雨，醉里簪花倒著冠”、“朱弦已为佳人绝，青眼聊因美酒横”、“春归何处？寂寞无行路。若有人知春去处，唤取归来同住”，这些我们耳熟能详的曼妙诗句，皆出自他的手笔。他的诗风奇崛瘦硬，力摈轻俗之习，对宋代诗歌发展做出了开创性的贡献。 宋代前期诗坛主要盛行“晚唐”与“西昆”两种流派，前者多发穷愁之吟，失于纤狭琐碎；后者则缀饰辞藻，典丽精工，并走向雕镂堆砌，浮艳侈丽，深为欧阳修、梅尧臣、苏舜钦等文坛革新派所诟病。他们主张诗当感事而发，反映国事民生，倡导美刺比兴的传统。黄庭坚是这些文艺理论的积极实践者，他的诗，深受陶潜、韩愈等影响，最得法于杜甫。他认为“诗，乃至一切艺事，不能落于俗格”。那何为“不俗”呢？“不俗”有两种，“语言高妙，似非吃烟火食”、“笔下无一点尘俗气”，是为诗品不俗；“临大节不可夺”、“与天地相终始”，则为人品不俗。在二者的关系上，他提出“文章者，道之器也；言者，行之枝叶也。”说到底，“不俗”就是一种高尚的精神境界。这使他在诗歌创作上，不仅追求语言简练无华、内涵奇崛博奥的“尚意”诗风，更追求品格的修养，因为在他眼中，没有人品的高洁，诗品必然俗不可耐。 黄庭坚说得好，做得更好。他的一生，屡受恩师苏东坡的牵连，但他从未因为避免被贬谪的命运而与老师划清界限，甚至为了升官发财而暗施冷箭。这种人生境界，保证了他诗歌的骨力，读来不仅意境悠远，而且荡气回肠。 黄庭坚为我们留下了二千余首诗作，在他的生前身后吸引了一大批追随者。北宋末期吕本中梳理其中的渊源，绘制了一幅《江西诗社宗派图》，由此明确了“江西诗派”的文学流派，黄庭坚也因此成为公认的“江西诗派”的开山鼻祖，一直到晚清的“同光体”都深受其文学思想的影响。 与诗歌相比，黄庭坚的书法更为有名。 黄庭坚学习书法最早师从周越，周字“落笔刚劲沉著，字字不妄作”，他一学就是二十年，他行笔中一波三折之势即受益于此。然而尽管黄庭坚练字也很刻苦，但作品却难入高手的法眼。有一次他与恩师苏东坡及钱勰同游京师宝梵寺，黄庭坚应主持之请作草书数纸，苏东坡甚是赞赏，但钱勰认为他的草字太俗。黄庭坚很不解，钱勰说：“你如果见过怀素《自叙帖》，就明白其中的原因了。”黄庭坚大受打击，自此不肯为人作草书。 不过黄庭坚并没有就此止步，他一边从苏东坡、王羲之等大家的书法中汲取营养，一边师法自然，苦思突破的路径。一次，他在游黄龙山时，看到船工划桨，整齐的动作激发了他的灵感，得以初悟草书真谛。在贬谪黔州时，因为无事可做，便伴随着“幽鸟相语”，尝试草书技法的变革，于是先后写下了李白《秋浦歌》共15篇。现存他尺幅最长的草书作品《廉颇蔺相如列传卷》就是这一时期以笔墨遣怀的成果。绍圣五年（1098年）三月，他被贬为涪州别驾，在涪陵石扬修处，意外地见到了怀素《自叙帖》真迹，终于弥补了当初钱勰提到的遗憾。大喜过望的他将《自叙帖》借回家，废寝忘食地临摹和研究，草书技法由此突飞猛进。 通过兼收并蓄，大胆创新，黄庭坚形成了自己独特的书法风格，终得自立门户，被时人与苏东坡、米芾、蔡襄并称“宋四家”。2010年，他的一幅《砥柱铭》卷拍出了4.368亿元的天价，创造了中国艺术品拍卖的世界纪录，其作品的艺术价值和受追捧程度可见一斑。 “诗品、书品、人品”，黄庭坚的艺术品格，是留给我们的最宝贵的文化遗产。他“世道之颓，吾心如砥柱”的风骨，更是值得我们永远追求的精神境界。 (责任编辑：admin) |