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雍正（爱新觉罗·胤禛1678年——1735年），清朝的第五位皇帝，康熙的第四个儿子，人称“四爷”。“四爷”45岁登基，一生勤于政事，有“以勤先天下”之称，在位时间虽然只有13年，但后人收集他朱批过的折子达360卷之多，是名副其实的工作狂。 在穿越剧中走红的“四爷”雍正，最近又在微博上火了一把。幸运的是，这次他终于脱去了“篡位”“苛政”的刻板印象，化身为当之无愧的Cosplay先驱。这一切，都源于新浪微博认证的北京故宫文化服务中心“@故宫淘宝”对《雍正行乐图》的大胆创作。 这组名为《雍正：感觉自己萌萌哒》的动图共9张，取材自故宫博物院典藏的《雍正行乐图》，工作人员通过数字技术，让古画中静态的雍正“活”了过来，图片中的“四爷”或端坐于松下抚琴，或一身武士打扮斗虎，或淡定于江边垂钓，其中一幅濯足图还配有诙谐的文字：“朕……脚痒……” 这组行乐图的大热，也撩开了雍正审美情趣的神秘面纱。史书上的他，是个一年只在生日那天才给自己放假，每天工作至深夜的超级工作狂，而他对艺术品的鉴赏却是出了名的挑剔苛刻，在他执政的13年中，留下了无数工艺精湛、格调高雅的艺术品，在清代乃至整个中国艺术史上占有崇高地位。  《雍正行乐图册》之一（资料图 图源网络） 遥不可及的田园梦 关于雍正的一生，有许多野史和传闻，由于其对待政敌手段强硬，再加上小说、戏剧的演绎，导致众人心中的雍正冷酷、凶残、没有人情味。而现实中的“四爷”却很有生活情趣，他审美品位极高，对各种工艺品都有极大的兴致，作为皇帝的他，虽日理万机，却从不吝啬对工艺品品头论足。 近日走红于网络的是一套收藏于北京故宫博物院的《雍正行乐图》册页，这套册页共14页（一说13页），为绢本工笔重设色，尺幅不大，纵34.9厘米，横31厘米。与其他帝王行乐图的大队人马前呼后拥不同，雍正行乐图每页都只有一个人物———他自己。 而更令史学家费解的是，雍正在画中的奇特装束。行乐图中的他，穿着汉族衣冠、和尚袈裟、道士道袍或少数民族服饰，最“非主流”的一幅还属他身着欧洲贵族绅士的洋装，头戴金色卷曲的假发，完全是个“假洋鬼子”的模样。 了解历史背景就可知道“四爷”的Cosplay有多大胆出格。满族入关建立清朝后，为巩固统治，顺治帝颁布了极为强硬、严厉的命令，要求汉族人改换服饰与发式，甚至有“留发不留头，留头不留发”之说。时隔不到百年，满族皇帝自己却在画中穿起汉服，这不禁让人心生疑问，四爷，你这是要闹哪样？ 据文献和档案记载，命宫廷画家绘制画像是雍正的一大爱好。他的行乐图数量众多，大多寄情于山水，营造出宁静、恬淡的氛围，和其编选的《悦心集》诗文内容、意境完全一致。在这本“四爷”钦选的小册子里，收录了陶渊明的《归去来辞》《桃花源记》，王维的《山中与裴迪书》，白居易的《池上篇》《冷泉亭记》，刘禹锡的《陋室铭》，苏轼的《述怀》等等。单就其取舍标准就可判断，年轻时的雍正是个不折不扣的文艺青年，对归园田居的乡野生活十分向往。 可身为帝王的他如何实现田园梦？行乐图成了雍正寻求心理补偿的最佳阵地。他抄苏轼的《江郊》“意钓忘鱼，乐此竿线，优哉游哉”，行乐图中，就有他孤舟蓑笠独钓江雪的场面；抄周邦彦的《喜迁莺》，行乐图里就有“此时情绪此时天，无事小神仙”的羽扇轻摇。至于图中雍正扮演的人物，能够分辨出来的有汉代性格诙谐的文人东方朔、宋代著名的文学家苏轼、西域来中土面壁修行的高僧达摩、南北朝时“竹林七贤”之一的阮籍等。  《雍正行乐图册之二》（资料图 图源网络） 雍正皇帝的审美观 无疑，雍正的画像与其审美情趣密不可分。史书记载，雍正对艺术有很高的感知力和鉴赏力，他曾直接干预工艺品的设计和生产，并留下了大量指点设计制作的谕旨。在这些谕旨中，“四爷”不仅对工艺品的款式、纹样、颜色、做工一一指点，还自有一套评判标准，褒雅贬俗，务求尽善尽美。 据《养心殿造办处史料辑览》记载，雍正特别有兴趣、着意指点和参与设计的陈设及文玩种类包括瓷器、漆器、木器、绘画等。皇宫造办处的《各作成做活计清档》（下简称《清档》）极为详尽地记录了皇上的谕旨和管理人员奏报活计制作的全过程，可从中窥见雍正的兴趣爱好、审美标准和鉴赏水平。 如一方黑白玛瑙盒西山石砚曾得到雍正的褒奖，他点评此砚“做法文雅，甚好！”并嘱咐“照此样再做一方，略放大些。”秀气也是雍正遵从的审美标准，他曾要求将一件商金银蟠螭圆鼎的紫檀木座“肚子去了，往秀气里收拾。”还要求“照怡亲王进的活腿四方香几做二件，或漆的或木的，做秀气着。” 在雍正眼里，凡是达到“文雅”“素静（今作素净）”“秀气”“精细”的器物方能赢得“甚好”的评语，得以“持进御用”；反之，则是“蠢了”“甚俗”，要求改做；对不可改做的工艺品，还会连连感叹“可惜材料”，并束之高阁。 雍正最为反感的是流于俗套的平庸之作。雍正六年（1728年）10月，玻璃厂曾呈进各色玻璃鼻烟壶100个，随后，郎中海望拿出41个并传达了谕旨：“此鼻烟壶款式甚俗，不好！可惜材料！尔持出放在无用处。”经过雍正的审视，入得了他眼的鼻烟壶的比例不足六成，余者皆“不堪入目”，又囿于材料的局限，不能改做，只好“放在无用处”。 雍正喜欢自然、含蓄的美。有研究发现，雍正年间造了许多柄如意，但金质或黄铜镀金的只有区区几柄，其余则多为木、玉、月白玻璃、象牙等天然材料，雍正显然更偏爱天然材质与花纹，不喜工艺复杂、纹饰繁缛之作。而据《清档》记载，得到雍正明谕“款式好”“留样”的正是一柄木质如意。虽然我们今天难以确定这柄如意是否存世，但《雍正行乐图》中有雍正手持天然木如意的形象，或许已为我们做出了最好的诠释。  《雍正行乐图之三》（资料图 图源网络） 是谁画的行乐图？ 那么，帮助“四爷”实现人生梦想的行乐图创作者所为何人呢？和明代一样，清代没有图画院的设置，只在内务府造办处设置画院处和如意馆，负责组织画家为宫廷服务。 宫廷画家集中于如意馆，被称为“南匠”。他们创作表现帝后生活的宫廷画，纪录重大事件。如意馆和画院处的画家，无论是由大臣引荐还是献画自荐，均需经过严格的考试才可入选。根据其绘画水平分三个等级，并有试用期。 清顺治年间，初见于文献记载的宫廷画师只有黄应谌一人，康熙时有唐岱、焦秉贞、冷枚等。到了雍正时期，宫廷绘画机构慢慢趋于规整，雍正本人也比较注重对宫廷画家的培养，还设立了画家奖惩制度。同样据《清档》记载，雍正曾赏赐一位宫廷画家豪宅一间。房子有多大呢？光是房间数量就有24间，远远超过当时造办处里匠人们的俸禄。 雍正至乾隆前半期是清宫廷绘画的鼎盛时期，西方画法的融入是这个时期宫廷人物像的重要特色之一。画家有丁观鹏、金廷标、陈枚等等，而在宫中供职的外国画家里最为著名的莫过于郎世宁。 郎世宁将西洋画的写实技巧带到了宫中，在人物肖像作品中，一方面强调透视，一方面又结合中国特色，适当吸收中国传统“写真”的要素，既保留解剖准确、略带敏感的欧洲风格，又具五官清秀、中国“写真”的特点。 不过，经学者考证，目前看到的这些雍正画像，并不是出自郎世宁之手，因为无作者题款，所以无从知晓作者的确切身份。但从绘画技巧来看，可以推测大部分绘画作品是中国画家绘制的，这些宫廷画家运用中西融合之法，把雍正皇帝的个性特点和审美趣味通过画像的形式更形象、直观地彰显出来，表现出了浓郁的文人笔墨与意趣。 闲话帝王行乐图 “行乐图”是中国人物画的一种，通常描绘人物的日常娱乐与休闲生活的场景。根据中国最早的绘画著录《梁太清目》记载，早在南齐时就出现了行乐图。此后，行乐图逐渐成为一个较为常见的绘画题材。行乐图也可以解释为“自己画或别人为自己画的小像”。袁枚《随园诗话》卷七有云：“古无小照，起于汉武梁祠画古贤烈女之像。而今则庸夫俗子，皆有一行乐图矣。” 不仅“庸夫俗子”喜留行乐图，就是皇帝嫔妃也不能免俗，如明宣宗朱瞻基、明宪宗朱见深、雍正皇帝、乾隆皇帝、道光皇帝等等帝王皆有行乐图，这些行乐图以集体肖像画或是个人肖像画的形式留存。在现存的帝王行乐图中，以明宣宗和清雍正的作品居多。 明朝第一个充分享受宫廷生活的帝皇，无疑是明宣宗宣德皇帝朱瞻基。除了享受前辈们留下来的优越生活外，宣宗皇帝还主动开创了许多新的内容，使宣德时期的宫廷生活多姿多彩。而让史学家能够得出这个结论的，就是大量描绘其日常休闲娱乐的行乐图。 雍正帝的行乐图以超现实非主流闻名。画像中的主角雍正皇帝的形象异常丰富，其中，最具代表的作品就是《雍正行乐图》册页，图中描绘雍正各种休闲活动：着袈裟进山、着儒服抚琴、执弓视孔雀、练功见飞龙、读书观泉、石壁题字、山洞打坐、水畔观瀑、临海观涛、林间逗猴、与兔共憩等。在帝王行乐图中，这种超现实的表现手法，在其他帝王画像中从未出现过。而其作品数量和雍正丰富多变的造型设计也是其他帝王无法比拟的。 故宫博物院现在馆藏的雍正行乐图包括《雍正十二行乐图轴》《胤禛行乐图册》《雍正行乐图》等，其中《雍正十二行乐图轴》是一组表现雍正皇帝日常生活的作品。按春、夏、秋、冬四季12个月的顺序排列，分别为“正月观灯”“二月踏青”“三月赏桃”“四月流觞”“五月竞舟”“六月纳凉”“七月乞巧”“八月赏月”“九月赏菊”“十月画像”“十一月参禅”和“腊月赏雪”。这12幅行乐图展现了雍正皇帝生活的各个场景，也表现了12个月的不同节令风俗。 乾隆时期的《弘历雪景行乐图》也是帝王行乐图中的传世名作，这幅作品由郎世宁、丁观鹏、唐岱、陈枚、孙沈源合作绘制，再现了清乾隆帝偕子赏雪的情境，也体现了清代宫廷绘画的极高水平。 （王游之 整理） (责任编辑：admin) |