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“梅花妆”后来有所发展，不只是梅花形，也有动物形，比如小鸟小鱼小蝴蝶;材料也不只是梅花，还有金箔、纸片、玉片、干花片、鱼鳞片，最妙的是用蜻蜓翅膀。宋人陶谷在《潸异录》上说：“后唐宫人或网获蜻蜓，爱其翠薄，遂以描金笔涂翅，作小折枝花子。”“花子”就是贴花，把蜻蜓翅膀剪成花瓣形，涂上金粉，贴在额上，显得更为轻薄精致。到了宋代以后，女子渐渐不贴花了，但后来还是会用“梅花妆”一词来形容艳妆或精致的妆容。 风雅之赠梅为礼  杨云 《折梅图》 扇面 历史上最为人所熟知的赠梅典故来自南朝诗人陆凯。他行走于横浦驿( 今广东北江翁源) 梅岭之时，忽忆长安好友范晔，便折梅一枝，托驿使送去，并附纸赠诗云：“折梅逢驿使，寄予陇头人。江南无所有，聊寄一枝春。”这实属秀才人情，却温情至极，也浪漫至极。  清代梅花玉版笺 到了讲究细节的清代，连书写的信纸都精致到极致了，竟与梅花紧密相连，泥金冰纹的梅花玉版笺应运而生，成为当时最好的笺纸。冰梅底纹使得落笔便生清新雅逸之气，如风送落梅香。 墨花之美梅为画  北宋梅谱 梅，很早就进入了画家们的视野。据张彦远《历代名画记》记载，南朝梁代张僧繇画有《咏梅图》，这或许是画史上关于梅花的最早记录。到了北宋，擅画梅花的画家愈见增多，技巧也愈发多样而成熟。于是，画梅的图谱和专著也相继出现了。  元 王冕 《墨梅图》上海博物馆藏 (责任编辑：admin) |