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扬剧是发源于江苏扬州，成长于上海的汉族戏曲剧种之一。它以古老的"花鼓戏"和"香火戏"为基础，又吸收了扬州清曲、民歌小调发展起来，原名“淮扬文戏”，30年代中期称为"淮扬戏"，新中国成立后改称扬剧，主要流行于苏北、江南、上海和安徽部分地区。同时，作为中国戏曲大家族中的一员，扬剧率先入选首批国家级非物质文化遗产名录。  扬剧的艺术特点 扬剧的表演艺术一方面继承本地乱弹和扬州民间的花鼓、香火、秧歌、杂耍、龙灯、麒麟唱、荡湖船等歌舞艺术传统，另一方面又从流行于扬州的弋阳腔、昆曲、徽调等戏曲声腔吸取养料。扬剧的音乐属于联曲体。说到它唱腔刚柔并济的风韵，主要是蕴涵了花鼓戏曲调的轻绵细腻，香火戏曲调的阳刚粗犷，民歌的隽永清新以及清曲的情感多变。 扬剧的唱腔曲调十分丰富，有来自扬州清曲、扬州花鼓、扬州香火等三个方面的一百多种曲牌，扬州清曲占主导位置，其中如[满江红]、[梳妆台]、[剪靛花]、[银钮丝]等，均为扬剧的主要曲牌 。扬州花鼓的曲调在戏剧性的舞蹈表演中产生，音乐节奏明朗，适宜刻画喜剧人物，具有欢乐、明快、幽默的风格。发展为花鼓戏后，其代表性曲牌如《夫妻种麦》中的[种麦调]、《王小楼磨豆腐》中的[磨豆腐调]、《瞎子算命》中的[算命调]等，后来均为扬剧音乐的重要组成部分。 扬州香火不用丝弦乐器，以大锣大鼓伴奏，主要曲调有[七字唱]、[十字唱]、[风宫摇橹]、[赶山塞海]、[刘决子]等三十多种，均粗犷有力、高亢激昂。除此之外，扬剧还从民歌和其它戏曲剧种吸收并改造一些曲调，如[打牙牌]、[十杯酒]、[扬柳青]、 [武城调]]等，它们都已成为扬剧音乐的组成部分。以上多种来源的音乐曲调经过长期舞台实践，已逐步形成统一、和谐、完整的音乐体系。 扬剧的发展 二十世纪40年代以后，是扬剧艺术日臻发展与走向成熟的时期。首先，艺人们进一步向京剧学习了武打技巧，身段动作、服装头饰、脸谱化装，还借鉴了越剧、淮剧及话剧等表演手段，丰富了艺术表现力。角色行当也由生细分为小生、正生、老生;旦分小旦、花旦、正旦、老旦;丑分文丑、武丑、男丑、女丑等;其次形成了各行当艺术流派，仅生旦行当就有金(运贵)派、高(秀英)派、筱(玉英)派、华(素琴)派;此外，扬剧艺人们还在原有曲调的基础上对音乐唱腔进行改革和创新，形成曲牌体与板腔体相结合的音乐体系，同时吸收了京剧、昆剧的锣鼓经和吹奏曲牌，丰富了场景音乐。 众所周知，文化是一个城市的灵魂。作为历史文化名城，文化永远是扬州值得骄傲的资本，也是无法丢弃的根。扬剧是江苏省主要地方剧种之一，作为扬州的地方戏曲，具有很高的历史价值和文化价值，是江苏文化和祖国文化的一笔宝贵财富。而面对时代浪潮的冲击，如何让社会文化遗产成为资源，而不是变成真正的遗产，还需要更多人的关注和努力。 (责任编辑：admin) |