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明朝拥有近300年的绘画史实，活跃着许多执着的画派，涌现出成批的画家，创作出大量的画作，确立了明朝绘画艺术的历史地位，成为中国古代绘画史上一个完整的链环，发挥着继往开来、承前启后的作用。 明朝社会，出现了经济结构的变化和思想文化的发展，绘画艺术也出现了变革的潮流，加剧了近古绘画史上画风转变的力度和进程，致使画坛上出现了两种截然不同的艺术倾向和审美追求，存在着宫廷、文人、民间三大社会层面的创作力量，形成了明朝固有的艺术景观和艺术特质，虽然难以和唐、宋媲美，但也奋力前进。 明朝绘画艺术的改革表现在画院的设立和画风的兴替上，院体、浙派、吴派、华亭派 等重大流派的争斗，使明朝画坛波澜起伏，创作道路曲曲折折;最终，宫廷画院和浙派衰落，而文人画鲜明强大起来。明朝绘画艺术的门类比较全面，包括山水、花鸟、人物、版画和民间绘画等重要领域。 其中，山水画讲究笔理兼得，使文人画得到了长足的发展，文征明、董其昌发挥了画坛盟主的作用; 花鸟画也不落后，尤其是水墨写意花鸟画得到长足的发展。嘉靖以前，着名工笔着色花鸟画家主要是边文进和吕纪。边文进的花鸟画，讲究神韵，工而不板，带有南宋院体花鸟的风味，是明初画院中影响较大的工笔花鸟画家。吕纪深得边文进法度，设色艳丽，是画院中严守绘画法规的画家。嘉靖以后，写意花鸟画异军突起，着名代表有林良、沈周、陈淳、徐渭、周之冕等人。他们的作品，总的格调崇尚秀雅，强调有士气，属于文人画的体系。从而树立起水墨大写意的丰碑，达到明朝绘画创作的巅峰; 人物画最为软弱，只是到了末期才出现了陈洪绶、崔子忠、曾鲸三位大手笔，为明朝绘画史补上了重要的一页; 版画在万历前后达到了黄金时代，民间绘画也取得了重大发展，但以文以载道 为重的封建社会对此不以为然，现在应予以应有的肯定。但他们又带有工艺和生产的某些性质，因而明朝的绘画艺术，仍以山水、花鸟、人物为主体，它们的成就代表着明朝绘画艺术的历史地位和艺术特质。版画的发展，大致分为明初至中叶的早期阶段、明中叶至明末的高度发展阶段。早期作品如《天竺灵签》、《二十四孝图》等，作风豪迈朴实、奔放雄劲、构图简单、画面纯朴、线条疏落，保持着浓厚的民间艺术色彩。 总之，明朝绘画艺术的发展与唐宋那种盛世更盛的局面难以相提并论;但明朝又是一个具有数千年传统文化的统一大帝国，社会结构出现的种种变化也启发着画家们进行着艰难困苦的探索和情有所衷的艺术选择，因而也显示出某种 弱世不弱 的景象，成为近古绘画史上一个非常重要的历史阶段。 (责任编辑：admin) |