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我们知道，南方山水画的开创者董源、巨然被画史并称“董巨”;北方山水画的开创者荆浩、关仝，史称“荆关”，四人合为五代十国、北宋间的四大山水画家。下面，我们就重点了解下荆浩的画作艺术特色。  荆浩工诗文，通经史，唐末隐居太行山洪谷，自号洪谷子。他博通经史，能诗善文，对中国山水画的发展贡献尤其巨大。他将“水晕墨章”的画法进一步自觉地加以发展，使之趋向成熟。同时，荆浩开创出以描写大山大水为特点的北方山水画派，气势雄伟，风格峻拔，为后来关仝、李成、范宽等人最终发展完成全景式山水画奠定了初步格局。除山水外，荆浩在壁画创作方面亦颇有造诣。荆浩的画作艺术特色大致有如下几点： “有笔有墨，水晕墨章” 历代画史画论著作都爱引用荆浩这几句话：“吴道子画山水有笔而无墨，项容有墨而无笔。吾当采二子之所长，成一家之体。”他本人在《笔法记》中说：“随类赋彩，自古有能;如水晕墨章，兴我唐代。”这两段话确实概括了荆浩艺术的一大特色。 六朝以来，山水画都是青绿设色，勾线填彩。从盛唐、中唐开始出现水墨山水画，属于开创者行列的有张璪、王维、王洽等人，然整个社会尚未形成风气。到五代，水墨山水画日益成熟，经荆浩进一步发展，上升为理论性的“有笔有墨”，并对水分运用也更加讲究。用笔与水墨相结合，更有助于表现大自然变化万千的气象，在绘画审美观上是一种拓展，在技法上也显然有助于消除那种刻板的笔迹。如前引答大愚诗中所说的“墨淡野云轻”，就是水墨微妙的艺术效果。 “大山大水，开图千里” 荆浩之前的山水画，很少见到表现雄伟壮阔的大山大水及全景式布局。由于太行山气势磅礴，使他的审美眼光发生重要变化，认识到“山水之象，气势相生”。由于他放眼于广阔空间的雄伟气势，终于在五代绘画中创立了“开图千里”的新格局。 北宋沈括《图画歌》写道：“画中最妙言山水，摩诘峰峦两面起。李成笔夺造化工，荆浩开图论千里。范宽石澜烟林深，枯木关同极难比。江南董源僧巨然，淡墨轻岚为一体。……” 荆浩生养于中国北方，隐居于太行山中，有人论述《匡庐图》并非是荆浩身临其境的审美感受，而是作者以北方的深山大岭加以丰富想象的产物。荆浩是否真正登上庐山，《匡庐图》是否是直观的审美观照，无关宏旨。可以肯定地说，庐山在荆浩的心灵中，具有崇高地位，他钦慕着这座被称为“神仙之庐”的名山，他向往着这座瀑泉飞流的大山。 (责任编辑：admin) |