 竹文化在中国源远流长。竹子虚怀若谷、笔直劲节、四季常青，有“君子”美誉。据考古发现和古文献记载，在甲骨文之前，南方先民已在竹片上刻纹记事。不过，至今所记载的文献或者尚存的遗物，几乎都是用竹身制作加工而成，泛称竹雕或竹刻。 竹根雕是竹刻艺术的一个支脉，它是以生长在泥底下的竹根为原料雕刻加工而成的手工艺术品，具有质朴自然的美感。据史料分析，竹根雕艺术最先出现于南齐，兴盛于明末清初，清中期达到高峰。当时主要产地是上海嘉定和江苏南京，曾有“嘉定派”与“金陵派”之分。嘉定派创始人朱鹤的作品《西园雅集图笔筒》曾被乾隆帝收入内宫，并作御题：“高枝必应托高士，传形莫若善传神。”金陵派代表濮澄“以不事刀斧为奇，经其手略刮磨之而遂得重价”。清中晚期后，竹根雕逐渐衰落。 上世纪70年代末，竹根雕艺术在宁波象山这块土地上重新得以复苏和发展。竹根雕表现技法大致分圆雕、浮雕、镂空雕等，一般以圆雕为主。确切地说，象山竹根雕经过几十年的探索，不仅恢复了传统工艺，还创造性地开发了仿古雕、局部巧雕、连体雕、乱刀雕、开竹雕、内外巧雕、薄艺圆雕等多种技法，把竹根雕艺术推向一个新的高峰期。先因其众，后因其精，更因其巧其雅，竹根雕日渐成为竹工艺家族的新宠。 竹根雕作品大致可以从质地、造型、立意、色泽、神韵、趣味等几个方面来加以评赏。一件精品不但要材质坚实、细腻，还要纹理清晰、美观，色泽润滑、雅致，构思新奇、独特，制作精美、巧妙，造型生动、自然，更要达到立意高雅、深刻，神韵准确、生动，趣味盎然、隽永的要求。能使人回味无穷、百看不厌，才是竹根雕作品的立意所在。 竹根雕的工序较为复杂和严格，一般要经过取材、构思、打坯（或凿毛坯）、精修、开相、完工处理等程序。具体而言，雕刻用材以生长在向阳地且土壤贫瘠处为最佳，因水分少、质地细腻、不易发霉和虫蛀，宜选3年至6年竹龄之竹。作者拿到根材，先要对根材形状展开联想，直到契合心中所思所想并提炼出主题后，才开始动刀。 开相是塑造人物的关键，即刻画脸部，要准确把握表情、神韵和气质。作者心、手、眼并用，形、神、意兼顾，先凿出脸部轮廓，再刻画出五官结构和骨骼肌肉。 防霉防蛀是竹根雕保存的难点。所以，雕刻师通常要将完成的作品放入配有药物的大缸中浸泡数日，待药物充分吸收后取出晾干，再用砂皮纸打磨，直至纹理清晰、手感润畅、光亮如玉；如用油漆，则需先上色后刷漆，漆干后旧砂纸打磨光亮继续上漆，如此反复若干次。 竹根雕已成为象山的新的文化名片。目前，象山县有30余家竹根雕企业，销售网点遍及全国，产品出口到欧美、东南亚，年产值3000万元。全县专业从事竹根雕艺术的近300人，并涌现出张德和、周秉益、林海仁、郑宝根等一批竹根雕艺术家。 (责任编辑：admin) |