 你能想象吗？扁扁的铜丝与五颜六色的彩砂还能同时上画纸，在民间艺术家的手上，变成山水、人物、花鸟、骏马……58岁的海城退休工人赵勇用自己的巧手，将传统的掐丝珐琅工艺与现代的彩砂画技术相结合，让掐丝珐琅这种有几百年历史的古老民间艺术焕发新生。 4日，走进海城丽水蓝湾小区赵勇的家中，数十幅大大小小的掐丝珐琅彩砂画映入记者眼帘，小的只有十几寸大，大的有一人高。画上的每个细节惟妙惟肖，一个个人物活灵活现。 珐琅，又称景泰蓝、铜胎掐丝珐琅，是一种在铜质的胎型上，用柔软的扁铜丝，掐成各种花纹焊上，然后把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成的器物，传入我国已有600余年历史。上世纪以前，由于烧制水平限制、工艺复杂，珐琅工艺品多以器皿为主。 58岁的海城人赵勇，从小就爱好美术、摄影，曾学习过浮雕的技术。1986年，大学刚毕业的他在北京钢材厂实习期间，偶然结识了一位景泰蓝制作工艺大师，启发了他想要制作珐琅画的念头，这一干就是30年。“直到10余年前，珐琅工艺才运用到作画上，并逐步从铜板作画发展到木板作画。想要制作一幅精美的珐琅画，首先要设计一张完美的图纸。”赵勇说，他喜欢民族写生类的素材，为了能将民族画美丽的景色通过珐琅画的形式呈现出来，他把一幅幅美景和人物临摹到画纸上，经反复修改后，再画在木画板上，作为镶嵌铜丝的重要依据。“有时候几天仅能临摹出一张。最难要数掐丝这一步，需要将铜丝按照图纸的样子掐出形状，需要足够的耐心，还需要精艺的手工技巧。一丝一毫都不能差。”赵勇说，在将掐好形状的铜丝进行镶嵌后，还要进行上釉料，最后填色。 提到上釉料和填色，这正是赵勇的一项创举，他将现代彩砂前所未有地填充运用到掐丝珐琅艺术画中。该环节也是掐丝珐琅彩砂画制作中较为重要的一道工序，一定要将釉沙填平整、均匀。相较于过去在小工艺品、床头、靠背椅上嵌入的“平面珐琅”，这种自创的掐丝珐琅彩砂画被赵勇称为“立体珐琅”。 记者看到，经过各种颜色彩砂填充的掐丝珐琅画更为活灵活现，立体感十足。同时，它也将成为独立的一门艺术，不用像“平面珐琅”那样，经过烧制后再依附于其它的物件。“掐丝珐琅彩砂画挂在墙上，自己本身就是艺术品。”赵勇说。 “你看我做的这幅《双鱼图》就比较生动。”说着，赵勇给记者拿出了他早期的处女作《双鱼图》。他告诉记者，虽然此前有绘画的功底，可是掐丝珐琅彩砂画对于他来说毕竟是一个全新的课题。赵勇不停地琢磨，反复地实践，在网上查资料，去全国各地的市场购买所需的各种材料，经过三个月的创作才完成《双鱼图》。“大家都说这幅作品看起来很有趣，但长期如此也显得单调，所以，我也边做边改进，才有了后面这些相对复杂的‘立体珐琅’作品。”赵勇告诉记者。 采访中，赵勇并没有停下手边的创作，不停地用镊子托起扁扁的珐琅，再进行粘贴。赵勇说，由于这项技艺比较耗时，到目前，他所创作的作品也不过40余幅，部分还赠送给了亲朋好友。记者看到，赵勇的作品多以民族人物画为主，兼顾花鸟和山水，无论是《夜宴图》、《花醉》还是“唐卡系列”都淋漓尽致地体现了掐丝珐琅彩砂画独特的美感。 (责任编辑：admin) |