 吹葫芦丝（图片来源于网络） 葫芦丝是我国云南少数民族地区的特有乐器，在近几十年，尤其是改革开放以来，葫芦丝音乐已经风靡全国，家喻户晓，各种葫芦丝演奏团体相继出现，葫芦丝音乐的专业创作也进入了一个崭新的阶段，这无疑是民族文化的进步，民族音乐的振兴。 意境美最初使用在文学中的，后逐渐到了美学领域，所谓文学艺术不分家，有共通之处，早在19世纪，音乐美学作为一门学科被规范下来，葫芦丝音乐作为音乐文化大家庭中的一部分，我们也应将其纳入美学范畴进行研究。 中国音乐与西方音乐的不同之处之一在与中乐具有标题性，中国音乐从专业创作开始就具有这样的特点，这也就和我们讲的意境美结合起来。要有意境，必须有一个具体的形象，这个形象可以是描绘一种事物，一个场景，所以音乐材料就必须围绕这个形象进行组织。 《竹林深处》是一首经典的葫芦丝曲，乐曲一开始用柔板、恬静的手法将人们带入了一种意境，那就是一片广阔的竹林，之后用中速抒情的曲调来表现傣族小卜冒(小伙子)对小卜少(小姑娘)的爱慕表达，通过聆听乐曲，人们在脑海中就能够将这种具有浓郁情调的画面描绘出来，再加上葫芦丝特有的轻、柔、美的特点，更能够使人们产生种种联想。第三部分，用十六分音符来表达一种热闹的场面，再加上附管的持续音，体现了一种和声的感觉，将主题升华，将意境更加完美的展现在人们面前。 还有一首传统葫芦丝曲《小卜少》，这里的形象是傣家小姑娘，乐曲一开始用柔板的感情速度，将小卜少心地纯洁善良的性格描绘出来，在人们的脑海中似乎能够看到穿着傣族服装的小姑娘向你走来，之后进入快板用特有的八拍子摇曳节奏来表现跳跃的舞蹈，加上波音、断音、倚音等技巧的运用，更使形象具体化。 由此可以看出，葫芦丝音乐所要表现的意境美，并不是能通过演奏者的演奏来表现更需要的失去揣摩，这样才能更好的将意境美展现出来，之所以艺术是为人民服务的，就是这个代理，用艺术的手段拉近听众的距离，才能得到人民的信任，这种艺术手段最重要的就是要展现一种意境，让听众融入到意境中去。 (责任编辑：admin) |