 德源先生以画牡丹出名。他画的牡丹，有一种清新的感觉。不曾想，他还善古琴。那天，当我坐在他的“大贞堂”红木椅上，听他弹奏《关山月》后，我竟然醉在了那里，半晌醒不过来。 这是我第一次见德源先生弹古琴，也是我今生第一次亲聆古琴曲。我虽非钟子期，德源先生也非伯牙。但当琴弦拨动，一个个苍古的音符在德源先生的指尖流出时，我突然觉得自己到了一个远离尘嚣的境界，仿佛灵魂在经受洗涤。一曲终了，在我还在恍惚中时，音符再次流出。这回是《鸥鹭忘机》：一群鸥鸟嬉戏在海边，群飞众和，翱翔自得，人鸟和谐，融融欢悦。不想，那渔翁心生邪念，欲使儿擒鸟而玩之——人能忘机，鸟即不疑，人机一动，鸟即远离。鸥鸟遂悻悻高飞……对德源先生的演绎，我未必能深解。但透过琴音，我似乎意会到了先生的心音，通过7条琴弦的颤动，我隐约感觉得出先生心弦的博动。 德源先生与古琴结缘实属偶然。某天，11岁的德源在亲戚家拉二胡时，来了一位住在上清观的看山客，问他知否有一种叫古琴的乐器。就这样，德源被介绍到杭州跟一个叫徐元白的先生学起了古琴。徐先生的琴艺超凡（冯玉祥曾拜其为师学古琴）。未久，徐先生故去，德源又师承徐元白的夫人黄雪辉，前后凡20年。对徐先生夫妇20年的教诲之恩，德源感怀在心。在徐先生百年诞辰时，德源写下了一首七绝： 高山流水泣颜回， 落雁平沙忆故人。 琴音余响勾山里， 半角山房天地情。 古琴始为5弦，相传后来周武王周文王各加一弦，遂成7弦，故又称7弦琴。古琴之音，不似琵琶之大珠小珠落玉盘，也不像古筝之恢宏热烈，其音苍凉委婉，沉纯空灵，如诉如泣。虽流传几千年，却是曲高和寡，大抵为孤芳自赏而少有知音。如德源先生绝句中提及的《高山流水》、《泣颜回》、《落雁平沙》、《忆故人》和德源先生为我弹奏的《关山月》、《鸥鹭忘机》等名曲，对我这凡人来说，简直有对牛之嫌，不知从何“弹”起。由此看来，能与这七弦为伴者，必非等闲之辈。 在德源先生的“大贞堂”里，摆着两张琴案，三张古琴并排悬于墙上，中有一张制于明朝年间，为叶德昌所传。我对民族乐器亦有所了解，但古琴于我却深不可测，即便德源先生妙音叠出，我仍云里雾里，只醉而难知其音。可叹天音悠悠，却知者寥寥。德源先生数十年孜孜以求，醉心其间，除受徐元白先生的真传外，还得到古琴大师张子谦和吴景略的指教，琴艺更臻完美。他与古琴名家徐匡华、陶艺等也多有交往，切磋琴艺。他还对古琴曲《阳关三叠》进行了改编，使其更加完美，得到古琴界的好评。他所著的《漫话古琴》一文，深入浅出，虽曰“漫话”，却从中见出他的文化底蕴。 是的，德源先生是位博学多才之人。早在1959年德源15岁时，其父即送他随徐堇候先生学医，但他偏偏对医学毫无兴趣。两个月后，他求堇候先生疏通自己的父亲，弃医而改习书画。他的牡丹即师笔于堇候先生。后又师承谢印心先生兼习山水。凑巧的是，堇候先生和印心先生均通音律，这使德源的琴、画得以相容并进。除了琴和画，德源还随陈祖经先生研习书法。 德源先生至今不知画了多少幅牡丹，他自觉得意的就不下百幅。牡丹娇艳，极易画俗，品高的并不多见。德源画的牡丹有其个性，他喜用水墨来画而不设色，虽素雅却娇媚无比，品高，少见。他画的牡丹作品曾多次入选国内国际高级别的画展，获奖丰硕。他还善榜书和石鼓文，在《第二届中国榜书大展作品集》里，我见到他写的“道深艺高”4字，是用石鼓文写的，古茂遒朴。他的自撰联“硕舫奔蜀水，白马邋高莽。”入选中国楹联界首届自撰楹联书法展。至于书画作品被收入各种典藏就不一一列举了。 如今的德源先生俨然一个有闲之人，仍气宇轩昂，看不出已60出头。他上午挥墨，下午抚琴，琴心画意让我崇敬。而他悠然自得的生活，也让我羡慕不已！ (责任编辑：admin) |