 《广陵古琴》书影 君子之雅，琴棋书画。在中国传统文化中，古琴一直都占据着极为重要的位置。在扬州，古琴不仅是世界级“非遗”项目之一，广陵琴派也是国内影响最大的琴派之一。广陵书社推出了一本《广陵古琴》，由管世俊、樊继健主编，首次从“非遗”的角度解读古琴，从历史渊源到琴派介绍，从斫琴技艺到传承发展，用大量真实的图片，以及翔实的文字，首次全面解读广陵古琴。 古琴艺术源远流长 广陵琴派全国独树一帜 中国古琴已经有多少年的历史了？在《广陵古琴》中，其实并没有给出一个明确的答案。这是一个学术界尚未得出结论的问题，一直都有好几种说法。一说有7000年，源出东汉蔡邕所著的《琴操》，也有说5000年、3000年的，各有理论支撑，但是无不都在证明古琴艺术的源远流长。 古琴之所以能够流传这么多年，自古以来都被视为“华夏正声”，古琴作为修身养性之器，注重于道德修养和艺术境界的双重追求，强调借抚琴操缦获得超越现实之上的精神解脱和逍遥境界，其文化内蕴、美学特质及其所体现的哲学思想，都为中国其他艺术形式难以比拟，享有十分尊崇的地位。 古琴艺术发展至今，也形成了诸多琴派，扬州的广陵琴派便是其中的杰出代表，无论是琴谱的撰修、琴学理论的阐发，还是琴家的数量与名望，都有非常突出的成果积累和广泛的社会影响。今天的广陵琴派，琴社林立、琴事不辍，琴家辈出，而且比以往更注重兼融诸派意趣、博采众家之长，呈现出良好的传承发展态势。 深入浅出解读琴韵 传授挑选好古琴的方法 也正因此，古琴艺术的高雅，一直都被认为“只可意会不可言传”。每一位琴家演奏同一首琴曲，都会有不同的感受。甚至同一琴家演奏相同的琴曲，随着年纪和心境的不同，从琴音中传递出来的情感也大不相同。古琴，也被认为是演奏者内心世界的一种折射。所谓“琴韵”，对于外行人而言，就会有些“高深莫测”之感。 在《广陵古琴》中，专门有一个章节，用来讲述“琴韵”。就算是外行，读完这本书，也能了解古琴曲的清雅奥妙。书中就以古琴名曲《梅花三弄》为例，“其第一段，速度较缓慢，节拍稍自由。乐曲由低音区的散音开始，深沉静穆，坚毅端庄，旋律进行中有四、五、六度大跳，棱角分明而富有张力，展现出一幅风雪弥漫中，梅花坚贞挺拔、从容淡定的画面。”有了这样深入浅出的讲解，读者再欣赏古琴曲时，脑海中自然就会浮现出一幅音乐和画面交织的情景。 对于初学古琴的人来说，如何挑选一张好的古琴，也是比较犯难的事情。毕竟，一张比较好的古琴，现在价格也并不便宜。在琴家斫琴时，除了原材料的选择上有优劣之分外，斫琴者的文化艺术素养对成琴的品位有着重大的影响，个中的奥妙绝不是用“精工细作”而可以概括的。斫琴工艺可以有一般的标准，但无论如何不能搞“标准化”，因为斫琴也是一门艺术，“一琴一品”是斫琴中的艺术创作规律。所以，在这本《广陵古琴》中，也专门有《古琴审美》的篇章，详细介绍一张古琴从内在到外表的美感，为读者在挑选古琴时，能够起到一定的帮助作用。 首以非遗角度说琴 注重现状及其保护前景 扬州“非遗”专家管世俊介绍，古琴艺术内涵丰富，博大精深。即便是顶尖的古琴大家，目前而言，恐怕也不敢说参透了中国古琴文化。《广陵古琴》试图勾勒出扬州地区古琴文化的形态，较客观地反映过去、现在和未来广陵古琴的面貌。这本书的编写体例沿袭了非物质文化遗产论述的一般规律，作为非遗工作者的一部工具书、扬州地方文化系列图书的一个组成部分、非遗记忆工程的一个项目专著。初学古琴者或爱好者可以从此书中获得最基础的知识，琴人或斫琴者可以从此书中获取某些散佚的资料，琴论者们可以从此书中领略一家之言，非遗工作者们可以从此书中了解古琴保护的一般规律。 广陵琴派第十二代传人、广陵古琴学会会长樊继健则说，古琴是一项珍贵的非物质文化遗产，记录并保持传统文化的本真性十分重要。同时，非物质文化遗产是一种活态文化，自生成以来，其演化和发展始终没有停息过，研究并揭示其发展过程，将有助于推动该项遗产的可持续发展。所以，这本书将当代广陵古琴的现状及其保护前景做了较为详细的描述。比如这本书也记载了扬州古琴走出国门，前往法国等地，进行文化交流的活动。“这本书要记录当下，要知道，当下也是未来的历史，这本《广陵古琴》，要让未来的人，知道现在扬州广陵琴派的一些发展脉络。”樊继健说道。 作为“美在人间永不朽”系列，广陵书社已经陆续出版了剪纸、刺绣、园林、毛笔等“非遗”项目，每一本书都是资料丰富，装帧精美。“扬州非遗项目很多，初步打算先出十本，展示扬州非遗之美。”管世俊说道。 (责任编辑：admin) |