 松闲馆琴谱 《松弦馆琴谱》和《大还阁琴谱》是虞山派琴学最重要的两个琴谱文献。其中《松弦馆琴谱》为虞山派创始人严澄（1547～1625）所编撰。虞山派是明末清初严澄等人创立，也称熟派、琴川派。该派弟子云集，是明、清之际最有影响的琴派。严澄号天池，又字道澈，江苏常熟人。其父严讷累官至吏部尚书。严澄因是宰相之子，社会地位的显赫，使他在琴界有着很大的影响。 《松弦馆琴谱》在严澄主持下，由当地能手赵应良等编订成集。是《四库全书》收录的唯一明代琴谱。他曾于明万历30年（1602）与太监赫宁、王定安一起编订了《藏春坞琴谱》。《松弦馆琴谱》全书共收28曲，其与《藏春坞琴谱》之间的同名琴曲达14首。其中除了京师琴家沈太韶创作的《洞天春晓》和《溪山秋月》、陈星源所传《关雎》等3首琴曲之外，其余均为浙派传谱，可见其与浙派的渊源。谱中的22曲都是严澄自己弹过的琴曲，包括沈太韶与陈星源所传3曲以及《阳春》、《清夜吟》、《胶膝吟》、《古交吟》、《风雷引》、《列子御风》、《秋江夜泊》、《静观吟》、《桃源吟》等 。 严澄不但创立了虞山琴派，编印了《松弦馆琴谱》，还对当时琴界滥制琴歌的风气进行了批判。他认为，传统歌曲中经常是一字拖长吟唱出许多乐音，并不是当时复古文人所主张的那种一字对一音的做法。他的这种意见是正确的。严天池并非绝对否定琴歌的形式，只是对于这种普遍“牵合附会于文”的方式的反感。《松弦馆琴谱》从1614年初版到1656年曾多次再版，一度被琴界奉为正宗。严澄提倡的“清、微、淡、远”，也被当作是最理想的琴曲演奏风格。也正因为如此，像陈爱桐所擅长的《乌夜啼》、《雉朝飞》、《潇湘水云》等优秀作品，由于节奏急促，没有收入《松弦馆琴谱》。严澄的这一认识的片面性，后为虞山派的另一位大师徐谼徐上瀛所纠正。 《大还阁琴谱》 《大还阁琴谱》是虞山派继《松弦馆琴谱》之后的另一个中心文献。撰辑者徐谼，原名上瀛，号青山，太仓人。徐青山所传的30多曲，经他的弟子夏溥在清康熙十二年（1673），编印为《大还阁琴谱》，即原来的《青山琴谱》。在清代刊行的琴谱中，此谱流传颇广。完足本除序跋外，还包括：《万峰阁指法秘笺》、《左右手二十势图说》、《弹琴规范》5则，琴谱32曲，有《溪山琴况》共二十四况，系统而详尽地论述了演奏要求，是关于琴的重要的美学理论著作。这一著作被认为是发展了宋人崔遵度“清丽而静，和润而远”的学说。 《大还阁琴谱》共收32曲，与《松弦馆琴谱》大致相同。二者相比较，可以看出其曲名相同者多达22首。徐青山一方面删去了《清夜吟》、《胶膝吟》和《中秋吟》等6首小曲；另一方面则把虞山派创始人严澄因节奏急促而排斥在《松弦馆琴谱》之外的《乌夜啼》、《雉朝飞》、《潇湘水云》、《离骚》等优秀作品，收入了《大还阁琴谱》。可见他的琴学和严澄虽为同一渊源，但演奏风格却不尽相同。他继承了虞山派“声少韵多”的乐曲风格，并注重左手润饰。他对《松弦馆琴谱》中一些不合逻辑的指法，做了合理的更改。他不反对快速的曲目，从而丰富并发展了虞山派古琴的表演艺术。因此，徐青山的《大还阁琴谱》不仅继承了虞山派严氏琴学的精华，还弥补了其不足。《四库全书总目提要》称：“是谱（指《松弦馆琴谱》）之后，继之者有徐（青山）《大还阁（琴谱）》。天池、青山二家，遂为虞山派之大宗。” 《五知斋琴谱》 《五知斋琴谱》是一部在近三百年来琴坛中流传最广的一本琴谱。编撰者为扬州著名琴家徐祺。徐祺号大生，别号古琅老人。他一生致力于琴学，遍访各地的知音之士，揣摩各派琴谱达30余年，著成了为后世琴界推崇备至的《五知斋琴谱》。琴谱著成之后一直不能出版。后徐祺之子徐俊在安徽得遇知音周鲁封，在周的帮助下，至康熙六十一年（1722年）《五知斋琴谱》得以首次刊印。 《五知斋琴谱》共8卷，前两卷为论琴文字，后6卷为古琴曲谱。总收录33曲。其中除了《澄鉴堂琴谱》的21首外，还兼收了金陵、吴、蜀各派琴谱12操。有的曲操如《墨子悲丝》、《普安咒》和《秋塞吟》等，经过徐祺和其后广陵派的一些琴家加工发展，逐渐成为广陵琴派的传统曲目。《五知斋琴谱》所收琴曲多注明出处，指法细致详尽；如对左手吟揉的幅度，应该上下至几徽几分也详加注明。并在旁注中有徐氏加工发展及评语。后记也比较有特点，从中可以感受到徐氏对作品独到的理解。 徐氏对旧谱也并非机械抄录，而是对原谱“添合始末，损益相加”，使其获得更为完美的表现。从《五知斋琴谱》中可以清楚地看到，其以虞山派的“清、微、淡、远”、追求中和淡雅的琴风为基础，融入了吴派的婉转含蓄，金陵派的抑扬顿挫，蜀派的刚劲豪迈，最终一个有着跌宕起伏而又洒脱细腻琴风的广陵琴派应运而生。至清乾隆、嘉庆间，广陵派进入了鼎盛时期。《五知斋琴谱》作为广陵派的奠基性的文献，成为300年来流传最为广泛的一本琴谱。 (责任编辑：admin) |