 中国的人物画有着悠久的历史，其踪迹可追溯至先民最早的岩画，以至后来的起居装饰画，如马家窑文化、仰韶文化时期以氏族活动为装饰的陶器装饰画。再后来随着历史的演进，逐渐出现了道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。随着顾恺之等第一批人物画大师的出现，逐渐为传统的中国人物画奠定基础，唐时的吴道子更是将宗教人物画推向了一个高峰，而之后的五代两宋时期的深入发展，尤其是宫廷画院的出现，将传统中国人物画推向了顶峰，题材和技法上都进入了成熟时期。出现了诸如张择端的《清明上河图》这样的传世佳作。而明末的陈洪绶、清末的任颐等在中国人物画发展上的贡献，笔者在这里也勿须赘言了，将在下文讨论，在这里且谈谈中国人物画在近现代的发展。 随着辛亥革命的一声炮响，封建王朝经历几千年，已是腐朽不堪，在摧枯拉朽的变革中轰然倾倒了。中国传统的农业社会文明面临着工业社会文明的严峻挑战，于此中国绘画在演进过程中也受到西方绘画思想和方法以及社会变革后的生活需求的影响和挑战。李叔同、潘玉良、徐悲鸿、林风眠等人先后赴西洋学习西画，新的画种、新的观念也便日益冲击着中国人物画坛。20世纪30年代开始随着中国人民争取民族独立自由的斗争日趋深入，马克思主义的文艺理论也影响到国内的美术的发展，而在反对日本帝国主义侵略中，诸多艺术家也融入到抗日主题的创作中，创作了许多新的英雄人物形象。自此中国人物画在近现代美术史的发展上翻开了新的一页。 改革开放以后，中国人物画的发展进入新的历史时期。此时美术界对国画走向的讨论和争执越来越多，也越激烈。先后有“八五”新潮，“八九”思潮及中国画的“穷途末路”论的展开，再加上西方文化艺术的影响进一步加深，使中国人物画的创作进入新的复兴和思想的碰撞的大讨论之中。中国人物画在改革的浪潮中，经历30余年的踽踽独行式的发展，时至今日将再一次呼唤中国人物画走向大时代。 (责任编辑：admin) |