 在许多人的眼里，曾经广泛使用的刻铜墨盒是一种再普通不过的文房用具了，人们不曾留意，更不值得收藏。刻铜墨盒是我国传统的文房用品，也是盛载墨汁的小器物。其产生于清道光、同治时期，盛行于光绪、民国年间。由于刻铜墨盒比石砚更轻巧灵便，并能保持墨色的滑润和黑亮，故在当时颇受欢迎，成为一些私塾学堂、文人墨客桌上的必备之物。 刻铜墨盒的材质初期多为纯紫铜所制（抗腐性强），后期多为黄铜，或黄铜壳内镶紫铜衬，或黄铜上镀金银，以及白钢，民国后期又有铝或塑胶制品。一只墨盒可分成底和盖两个部分。盒内则以石砚片作笔舔，并衬以棉花等物以作吸收和储存墨汁之用。形状有长方形、正方形、圆形，还有六角形、扇形、菱形等。大小一般从50毫米到100毫米不等，但多在60毫米左右。墨盒图案大体有山水、树木、花草、鸟兽、鱼虫、人物典故及仿古钱币、瓦当等各种纹饰。 作为在当时流行的一种文化用品，近年来刻铜墨盒因特殊的文化属性深受藏家的喜爱。它集质地、做工、造型、刻工、诗文、书法、绘画、印章、篆刻、装饰花纹多种艺术表现形式于一体。今天，人们更多的是看重古人在刻铜墨盒上发挥淋漓尽致的雕刻技艺。刻铜墨盒常以阴文刻、阳文刻、双钩线刻为主，在工艺上吸取了平雕、竹刻、篆刻的技法，其铭刻题材多以书法、绘画、治印等形式出现。刻铜墨盒融雕、镂、刻、镶、磨等工艺于一身，汇诗、书、画、印成一器。艺匠们视铜如纸，以刀代笔或采用留青竹刻的技法，雕刻深则入木三分，浅则细如发丝。 刻铜墨盒上的刻文镌画，体现了文玩韵味和艺术气质，具有很高的历史价值和收藏价值。说到刻铜墨盒的艺术，就不得不提陈寅生、张樾臣和姚茫父三位。在清末至民国时期，刻铜墨盒的制作以北京为中心，出现了以陈寅生、张樾臣和姚茫父为代表的刻铜艺术高手，并将铜墨盒上的刻铜艺术推向了高峰。三人中以陈寅生成就最大。 陈寅生，名麟炳，清同治秀才，清同治元年（公元1862年）在北京琉璃厂开设“万礼斋”，后改为“万丰号”，墨盒刻铜是他首创，有一代宗师之称。《古玩史话与鉴赏》说：“陈寅生的刻铜作品，成为清代刻铜艺术珍品，亦属珍贵文物。”《天咫偶闻·卷七》说：“光绪初，京师有陈寅生之刻铜，周氏元之画鼻烟壶，称绝技。”陈寅生的刻铜艺术代表了清末民初刻铜工艺发展的最高水平，在我国民间艺术史上占有相当的地位。收藏刻铜墨盒也以上述三位名家的作品为价值最高。 如今，刻铜墨盒在民间还有不少，如要收藏，可从铜墨盒的如下几方面去考虑：一、品相，要求平整完好、不损不裂；二、纹饰及工艺，要选择工艺精湛、图案细腻丰富的旧刻铜墨盒。历史上，齐白石、陈师曾、姚茫父、林琴南等常为刻铜艺人提供画稿，他们的山水人物、花鸟鱼虫、钟鼎图案及书法，自然是墨盒的上品；三、材质，白铜墨盒要光泽柔亮，摩滑细润，所刻文字、图案表现力强，背景突出，铜质越白亮越有收藏价值。 此外，采用白铜、黄铜、红铜共用，名“三镶”的墨盒，在制作上采用错铜等特殊工艺以及款式、尺寸过大或过小的墨盒值得收藏。 (责任编辑：admin) |