 喜欢一首咏竹的词，叫做《满江红·咏竹》，“不种闲花，池亭畔，几竿修竹。相映带，一泓流水，森寒洁绿。”画竹更为风情，闲赏元代画家顾安的《幽篁秀石图》，顿觉心清神爽。这幅图里，果然找不到闲花，唯有秀石与竹默默相伴，这竹，修长而又俊俏，挺拔而又多姿。 《幽篁秀石图》轴（见图），绢本，墨笔，纵184厘米，横102厘米，现收藏于北京故宫博物院。顾安（1289—1395），字定之，江苏苏州人。顾安一向喜画风竹新篁嫩笋。顾安画中的竹，自成独家体统，在画面的处理上，尽是新竹嫩笋的刻画。竹是中国古代文人墨客喜欢讴歌的自然景物，竹子不同于梅花、菊花，除了节节枝高，就是片片嫩叶，花样自然不算多。但是，画好一片墨竹，就是一种品格，一种情操的颂扬。看似简单的竹画，古代文人画法大可不同，顾安为了追求竹子的“清且真”，风物神韵，笔墨兴趣一气呵成，他的每一根竹子都注重写实，力求达到枝竿挺拔、叶儿繁茂、竹态飞扬、不卑不亢的地步。清代书画家郑板桥，是“扬州八怪”的主要代表，他也格外喜欢画竹，他笔下的竹子，以简、瘦为上，但竹画风一贯细而不弱，竹叶少依旧显丰腴。竹子饱满有致，虚实，淡然非常得体，远远看上去，几竿瘦竹，透露出一种孤傲之气，相比之下，元代顾安的竹子更显得清秀和俊俏。竹满面画，竹风荡漾，几竿墨竹都在怪石林立之中。能不秀美俏丽吗？根根竹枝都是歌，大竹枝浓墨处处可见，蓬勃向上，尽显竹林风采。小竹枝淡墨相处，再加上怪石旁边的小嫩笋一派生机勃勃的样子，这就说明，这里的墨竹也不寻常，它们要冲破山石阻力，试与苍穹接轨。 宋代苏轼在《文与可画筼筜谷偃竹记》中说到：“故画竹，必先得成竹于胸中”，苏轼赞的是宋代画竹名师文与可，此人痴迷画竹，不畏风吹雨打，坚守一片竹林不动摇，直到“胸有成竹”，挥墨尽是真意竹为止。 纵观《幽篁秀石图》，顾安下笔劲健有力，以中锋行笔，全面兼固侧锋，每一片竹叶都画得干净利落，竹叶的画法，融进书法中的撇、捺的起笔和收笔，更显得画面条理清晰，层次分明，着色浓淡相宜，秀石的暗色处理非常巧妙，带有圆形状的浓墨着色，让秀石颇具立体感，几分挺拔与修长竹枝交相辉映，形成了一种幽静明快、生气盎然的超脱意境。 竹是自然界里最常见的植物，竹在盛夏里生长旺盛，竹枝高大挺拔，竹叶青青翠翠，宛如一个天然的凉蓬，给人凉爽舒适之感，画家画竹，咏的是那万古长青的风貌，欣赏顾安的《幽篁秀石图》，更多的是，感受墨竹那刚直不阿、蓬勃向上的精神。 (责任编辑：admin) |